Meilleures chaînes YouTube pour apprendre l'édition vidéo

Prenez-le de moi, trouver le bon YouTuber peut faire toute la différence lorsque vous apprenez à modifier la vidéo. Le problème est qu'il y a tellement de canaux d'édition vidéo sur YouTube qu'il peut être difficile de passer au crible les peluches. Je me tamponne dans le montage vidéo depuis le début de YouTube, et il y a environ 10 canaux qui ont fait une grande différence pour m'aider à apprendre et à améliorer.

Ces créateurs m'ont non seulement enseigné les aspects techniques de l'édition de logiciels comme Premiere Pro, DaVinci Resolve et After Effects, mais ils font également un excellent travail expliquant pourquoi ils sont si importants, tout en fournissant des informations sur la façon de penser et d'approcher la vidéo lors de l'édition. Leurs vidéos peuvent vous aider à apprendre la rythme, la conception sonore, la correction des couleurs et le flux de travail global qui rendra vos projets bien meilleurs que les coupes et les transitions simples. J'utilise toujours ces canaux aujourd'hui, donc je peux dire qu'ils sont super à long terme.

10

Finzar

La chaîne YouTube de Finzar a été une excellente ressource. Ses vidéos m'ont aidé parce qu'il fait attention aux détails techniques et au côté créatif du processus. Il est particulièrement doué pour enseigner le mélangeur pour le développement de jeux, la modélisation 3D et l'animation, mais ses conseils d'édition généraux peuvent être utilisés dans de nombreuses situations différentes.

Les tutoriels de Finzar couvrent tout, des simples leçons débutantes aux projets plus compliqués. Il utilise principalement Premiere Pro, mais partage également des préréglages pour DaVinci Resolve. Il explique des idées importantes comme comment utiliser les couches d'ajustement, les effets de flou directionnels et pourquoi les effets sonores comptent dans les transitions. Il parle beaucoup d'avoir une structure claire dans les vidéos, comment les voix off peuvent faire une grande différence, et pourquoi la conception sonore est un élément clé de l'édition.

9

Première gal

Premiere Gal est excellent pour expliquer des sujets difficiles d'une manière facile à comprendre, et je la recommande aux débutants. Ses tutoriels sont pleins d'informations utiles, et elle utilise des animations claires ainsi que une narration bien chronométrée pour enseigner efficacement.

La plupart de son contenu est centré sur Adobe Premiere Pro, mais une grande partie peut également être appliquée à d'autres logiciels d'édition. D'après ses vidéos, j'ai appris les bases de l'édition, comment utiliser les effets et les transitions, le classement des couleurs avancé et l'édition audio de base. Elle donne également d'excellents conseils sur l'utilisation d'outils comme Motion Tween et Firecut de Film Impact pour rendre l'édition plus rapide et plus facile.

Les tutoriels de Cinecom sont clairs et faciles à suivre, et j'ai remarqué qu'ils couvrent une grande variété de techniques. Leur canal va bien au-delà des bases et dans des sujets de post-production plus avancés. J'aime particulièrement les tutoriels sur la façon d'utiliser Adobe Premiere Pro, After Effects et DaVinci Resolve.

Leur contenu comprend des leçons sur l'animation 2D, l'amélioration de l'audio, la correction des couleurs, l'accélération des flux de travail, la création de préréglages personnalisés, la fabrication de transitions en douceur, le masquage, la stabilisation des images et l'ajustement de la vitesse de lecture. Ils enseignent également les compétences essentielles comme l'ajout de légendes aux vidéos. J'utilise les tutoriels de Cinecom lorsque j'ai besoin d'apprendre une technique spécifique ou d'avoir du mal à faire quelque chose de nouveau, je pense. Le soutien communautaire sur Discord est également très utile.

7

Casey Faris

Casey Faris est l'un des meilleurs YouTubers à l'enseignement de DaVinci Resolve, mais j'ai pu traduire certaines compétences en première. Il fait un excellent travail pour montrer comment la résolution peut gérer chaque étape de la post-production, y compris l'édition, la correction des couleurs, le travail audio et les effets visuels. J'ai appris une grande variété de compétences à partir de ses vidéos, comme la création d'effets visuels et des graphiques animés en utilisant la fusion, ce qu'il explique de manière simple en utilisant un système basé sur des nœuds.

Il enseigne à la fois des méthodes débutantes et avancées, comme l'édition multicam et l'utilisation de fichiers proxy pour les workflows plus lisses. Casey estime qu'un éditeur qualifié devrait être un « Jack de tous les métiers », il a donc beaucoup de vidéos qui passent en revue le classement des couleurs, les graphismes animés et la conception sonore. Ses instructions faciles à suivre et la possibilité de télécharger des fichiers de projet ont permis de pratiquer lors de l'apprentissage.

6

Jason Yadlovski

J'aime Jason Yadlovski à cause de ses cours clairs et courts qui rendent les sujets difficiles faciles à comprendre. Ses leçons dépassent une grande variété d'outils de résolution, en commençant par la création d'un projet et effectuez des modifications simples, jusqu'à un classement de couleurs plus complexe avec des nœuds et en changeant comment l'audio sonne dans la section Fairlight.

Puisqu'il se fait appeler un « gars audio », il se concentre sur la raison pour laquelle avoir une audio de qualité compte, mais cela m'a vraiment aidé à rendre mes vidéos plus professionnelles. Il partage également des conseils utiles pour faire du travail efficacement, tels que la façon de choisir les fréquences d'images et de choisir les meilleurs paramètres lors de l'exportation de fichiers. J'aime que ce qu'il enseigne fonctionne pour les versions gratuites et payantes de la résolution, permettant à quiconque effectuer un montage de haut niveau sans dépenser d'argent.

5

Javier Mercedes

Je recommande fortement la chaîne YouTube de Javier Mercedes en raison de la qualité de la fusion de l'édition avec la narration. Son expérience en tant qu'ingénieur audio pour Hollywood lui donne une connaissance particulière du rôle important du son. Ses tutoriels Adobe Premiere Pro incluent de nombreux sujets différents, des techniques débutantes et des moyens d'améliorer votre flux de travail à l'édition audio plus avancée. Il enseigne des compétences utiles comme comment utiliser les modèles de projet et de meilleures façons de réduire les clips.

L'une des choses les plus importantes que j'ai apprises de Javier est que la narration est plus importante que le logiciel spécifique que vous utilisez. Son accent sur la puissance d'une bonne histoire plutôt que sur la vitesse technique est quelque chose que j'aime chez lui. Il est ouvert sur son propre processus d'apprentissage, et ses explications simples et ses exemples du monde réel facilitent leur relation avec lui.

4

Mralextech

J'aime la façon de Mralextech de rendre les idées compliquées faciles à comprendre avec des guides étape par étape amusants et pratiques. Pour cette raison, j'ai pu comprendre des techniques plus avancées sans me sentir confus ou stressé. J'aime particulièrement le ralenti, le travail d'écran vert, le suivi et les vidéos de stabilisation. Il a beaucoup parlé de l'IA récemment, mais c'est quelque chose que beaucoup sur cette liste font maintenant.

Mis à part les effets, MraLextech enseigne des méthodes de coupe plus rapides, et ses tutoriels Fairlight ont été incroyablement utiles pour réduire le bruit de fond, ajuster la compression audio et équilibrer plusieurs bandes sonores. Il dispose également de vidéos sur l'édition multicam, la synchronisation audio automatique, les paramètres d'exportation personnalisés et les files d'attente de rendu, ce qui est idéal pour ceux qui peuvent se permettre ce genre de choses.

3

Le podcast d'édition

Le podcast d'édition, hébergé par Hayden Hillier-Smith et Jordan Orme, a complètement changé la façon dont j'aborde l'édition vidéo en expliquant les raisons des choix d'édition, pas seulement des méthodes. J'ai tellement appris sur le maintien de l'attention du public, la création d'un flux d'histoire fluide et de l'énorme importance de la conception sonore, y compris ce qu'ils appellent des «effets sonores motivés».

J'ai également appris la valeur de couper les pièces que j'aime (parfois appelée « assassiner vos chéris ») et d'utiliser des J-Cuts pour rendre les transitions plus naturelles. La concentration de Hayden sur la garantie que le public reste fiancé plutôt que de se soucier de la longueur de la vidéo, ainsi que son idée de conduire le public à travers l'histoire au lieu de l'expliquer, est quelque chose que je souhaite que plus de YouTubers ait fait.

2

Ce gardien

Sven Pape, qui s'appelle ce nom, est l'un de mes meilleurs choix pour la modification vidéo YouTubers. Je le recommande fortement parce que sa façon d'enseigner se concentre sur l'explication de la « pourquoi » derrière les choix d'édition, les connectant à la narration, au développement du personnage et à l'émotion. Cela a changé la façon dont je pense à l'édition, me faisant me concentrer davantage sur la façon dont l'histoire est affectée plutôt que de faire des coupes.

Il a été nominé pour un Ace Award et a travaillé avec de grands noms dans l'industrie, donc ses conseils sont très dignes de confiance. Je comprends maintenant que le timing et le rythme sont les choses les plus importantes, pas seulement les effets sophistiqués. Ses cours donnent une pratique pratique avec des images réelles de projets réels. Au-delà des compétences techniques, Sven parle également de l'image de marque personnelle et des décisions de carrière, avec une devise de « Ne soyez pas éditeur. Soyez un cinéaste qui édite ».

1

HILLIERSMITH

Je pense que Hayden Hillier-Smith (également connu sous le nom de Hilliersmith) est le meilleur pour apprendre le montage vidéo, c'est pourquoi il est assis au n ° 1 sur ma liste. Avec plus de 308 000 abonnés à sa chaîne. Hillier-Smith est génial car il explique les raisons des choix d'édition, et pas seulement les étapes pour les faire. En tant qu'expert dans le domaine qui a travaillé avec les meilleurs créateurs et a remporté un prix Streamy (il accueille également le podcast de montage susmentionné), ses conseils sur la maintenance des téléspectateurs engagés et la façonnement d'une histoire proviennent d'une véritable expérience.

Hillier-Smith a une façon de penser intelligente et peut apprendre à résoudre de nombreux problèmes avec une « boucle de curiosité », qui répond aux questions qui à leur tour étient plus de questions, pour donner un tutoriel plus large et détaillé. C'est pourquoi je pense qu'il est le meilleur du monde. Si vous voulez être un vrai éditeur aujourd'hui, au lieu d'aller à des vidéos qui ont été réalisées lorsque Pewdiepie a commencé, Hillier-Smith est le meilleur endroit où aller pour les débutants et les éditeurs plus avancés.

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Les vidéos proposées par ces chaînes facilitent l'apprentissage, et il y a une vidéo pour à peu près toutes les questions que vous pourriez avoir. Ils sont également parfaits pour différents programmes d'édition, comme Premiere Pro, DaVinci Resolve et After Effects, donc il n'est pas nécessaire de se soucier de trouver le bon enseignant.

J'ai trouvé ces chaînes YouTube à travers des années d'essai différents enseignants. Cependant, je dois dire que ceux ci-dessus ont considérablement façonné ma compréhension et mes compétences dans l'édition vidéo. Chaque créateur apporte une perspective unique, de la maîtrise technique à l'art de la narration. Si je recommençais, je n'utiliserais que les canaux ci-dessus.