Ce que vous devez savoir sur la théorie des couleurs pour de superbes photos
Sommaire
Pourquoi la couleur compte
Les humains peuvent distinguer environ un million de couleurs différentes, et elles constituent une grande partie de la façon dont nous voyons le monde. Des changements subtils dans la couleur du visage d’une personne font partie de ce qui nous permet de savoir si elle est heureuse, gênée ou en colère, par exemple.
Mais les couleurs ne sont pas seulement une chose fonctionnelle. La société humaine accorde une énorme signification émotionnelle aux différentes couleurs. Il existe tout un domaine de la psychologie consacré à l’étude de la façon dont des choses comme la couleur de la pièce dans laquelle nous nous trouvons peuvent affecter nos humeurs et nos attitudes. Les photos plus chaudes semblent plus attrayantes, tandis que les images plus froides et plus bleues ont une ambiance différente et plus distante.
Et bien sûr, les couleurs intéressantes ont l’air bien. Les pourquoi sont probablement profondément ancrés dans notre code génétique, mais il y a vraiment quelque chose de spécial dans l’orange foncé d’un coucher de soleil, et certaines couleurs se marient mieux que d’autres. Une photo qui est un méli-mélo de couleurs contrastées n’est tout simplement pas aussi agréable à l’œil qu’une photo avec des bleus et des ors complémentaires.
Si tout cela semble un peu fade, eh bien, ça l’est. La perception de la couleur dépend en grande partie des préjugés culturels et du contexte. Le rouge peut être à la fois relaxant et avertisseur, symbole d’amour ou de colère. Néanmoins, il est important de comprendre que les couleurs de vos images sont importantes et que vous pouvez les contrôler pour obtenir de meilleures photos.
Les composants des couleurs
Il existe quelques modèles de couleurs différents, mais celui qui est le plus utile à la photographie s’appelle HSL. C’est différent du modèle de couleur primaire/secondaire/tertiaire que vous avez probablement appris à l’école.
En HSL, chaque couleur a trois composants clés : sa teinte (ou couleur), sa saturation (ou l’intensité de la couleur) et sa luminance (ou la luminosité de la couleur).
Teinte
La teinte est assez intuitive : c’est la couleur de base. La teinte est normalement décrite à l’aide d’une roue chromatique qui va du rouge (0º) au jaune (60º), au vert (120º), au cyan (180º), au bleu (240º), au magenta (300º) et au rouge (360º).
Saturation
La saturation concerne l’intensité d’une couleur. Les couleurs plus intenses sont plus saturées, tandis que les couleurs moins intenses sont moins saturées. Dans Photoshop et la plupart des programmes d’édition d’images, la saturation des couleurs est normalement exprimée en pourcentage.
Luminance (ou luminosité)
La luminance ou la luminosité est la luminosité ou l’obscurité d’une couleur. Par exemple, les rouges peuvent être un presque rose vif ou un marron foncé selon la luminance.
Utiliser HSL
Bien que loin d’être un modèle de couleur parfait pour tout, HSL est idéal pour les photographes, car il nous permet de considérer les couleurs individuellement ou ensemble. De nombreux schémas de couleurs courants sont basés sur la roue chromatique des teintes :
- Les couleurs analogues sont celles qui sont côte à côte, comme le rouge et l’orange, le bleu et le cyan, ou le bleu et le vert.
- Les couleurs complémentaires sont celles qui se font directement face, comme le jaune et le bleu et le rouge et le cyan.
Et puis il y a des schémas de couleurs plus avancés, comme triadique, quadratique et complémentaire fractionné, que nous laisserons pour un autre article.
Utiliser des couleurs dans vos images
Maintenant que vous maîtrisez les bases de la théorie des couleurs, regardons-la en pratique.
Images monochromes
Les images monochromes sont constituées d’une seule teinte, avec des variations de saturation et de luminosité. Les images en noir et blanc sont les photos « monochromes » classiques, mais vous pouvez avoir des images monochromes de n’importe quelle couleur.
De plus, même les images en noir et blanc peuvent avoir une touche de couleur. Selon le processus de développement, les impressions sur film peuvent être légèrement chaudes (sépia) ou légèrement froides (cyanotype).
L’émulation de ces processus dans Photoshop est un excellent moyen de modifier subtilement l’ambiance de vos images.
Images tonales
Les images tonales utilisent des couleurs analogues, qui sont des couleurs placées les unes à côté des autres sur la roue chromatique.
Le vert et le bleu, avec peut-être un peu de jaune, sont très courants, en particulier avec les images de paysage. Les couleurs apparaissent souvent ensemble dans la nature, elles sont donc faciles à travailler.
Mais cela étant dit, les images tonales ne se limitent pas à la nature. Regardez autour de vous et vous pouvez trouver des opportunités dans des scènes de rue simples. La photo ci-dessus utilise des bruns, ou vraiment des oranges et des jaunes.
Images complémentaires
Les couleurs complémentaires font partie des meilleures images.
L’exemple classique est un coucher de soleil orange sur une mer bleu foncé, mais regardez la roue des couleurs et vous verrez que vous avez une douzaine d’associations possibles. Il suffit de voir comment les verts fonctionnent avec les magentas sur cette photo, c’est époustouflant.
Mettre la théorie des couleurs en pratique
Une fois que vous avez compris comment la couleur peut fonctionner dans vos images, la prochaine étape consiste à la mettre en pratique dans le monde réel.
Malheureusement, trouver des situations avec de belles palettes de couleurs peut demander beaucoup de travail. La plupart des scènes potentielles ne sont tout simplement pas composées de couleurs parfaitement complémentaires. Ils sont un gâchis éclectique de tout et n’importe quoi.
Il existe cependant quelques astuces que vous pouvez utiliser pour augmenter vos chances de les trouver :
La météo est votre amie. Les jours gris, la brume, les fortes pluies, la neige et d’autres types de temps peuvent tous désaturer une scène et tout lier ensemble.
Le lever, le coucher du soleil et les heures qui les entourent sont de bons moments pour prendre des photos. Les bleus, les rouges et les oranges que vous obtenez du soleil (selon l’heure exacte) sont faciles à travailler.
Gardez un œil ouvert et portez un téléobjectif. Même dans une scène chargée, il peut y avoir des éléments qui ont des couleurs analogues ou complémentaires que vous pouvez photographier.
Et même lorsque vous trouvez une excellente occasion de prendre des photos en couleur, la capturer à huis clos ne représente que la moitié du travail. Les belles images nécessitent toujours une sorte de post-production, surtout si vous voulez mettre les couleurs en valeur.
Certaines des choses que vous pouvez faire sont :
Mais comme tout en photographie, il n’y a pas d’autre alternative que de saisir votre appareil photo, de sortir par la porte et de prendre beaucoup de photos avec intention. Vous avez maintenant une compréhension suffisante des bases de la théorie des couleurs pour rechercher des opportunités de l’utiliser. La meilleure façon d’en savoir plus est de faire.
