Name: Tremplin Numérique
Price range: $$$

Avoir une compréhension de la théorie musicale signifie que vous avez les outils nécessaires pour composer votre propre musique et mieux comprendre et apprécier la musique en général. Avec ces applications et services, vous pouvez apprendre la théorie musicale en ligne et commencer votre propre voyage musical.

Bien que vous n’ayez rien à savoir sur la théorie musicale pour être un bon musicien ou vous amuser avec la musique, l’apprentissage de la théorie présente de nombreux avantages et vous n’avez pas besoin de vous inscrire à une école de musique pour l’étudier. Il peut vous façonner en un musicien plus complet, vous aider à apprendre à lire des partitions, faciliter la composition de votre propre musique et vous aider à comprendre et à apprécier la musique que vous écoutez tous les jours.

La théorie peut vous aider à comprendre pourquoi les musiciens de jazz ont peur de John Coltrane Étapes géantes, pourquoi le groupe Radiohead a eu du mal à jouer des accords simples sur un rythme syncopé Cassette vidéoou expliquez pourquoi votre ami arrogant et enclin à la musique déteste les chansons pop avec passion. Heck, une connaissance de la théorie musicale a aidé le compositeur classique Mozart à avilir Salieri, son rival, devant leurs pairs dans le film Amadeus.

Sommaire

Que rechercher dans les leçons de théorie de la musique en ligne

Essentiellement, chaque morceau de musique se compose de deux choses fondamentales: la hauteur et le rythme. Apprendre comment ces concepts fonctionnent et s’appuient sur eux-mêmes est essentiel à la maîtrise de la théorie. Les meilleurs cours pour apprendre la théorie musicale couvrent les concepts fondamentaux et avancés et utilisent un langage simple et des diagrammes utiles ou des exemples audio pour enseigner. Voici les principales choses que vous devriez vous attendre à voir dans n’importe quelle ressource d’enseignement de la théorie musicale:

Formation de pitch: Les meilleures applications et sites Web d’enseignement de la théorie musicale devraient expliquer ce qu’est un pitch et s’appuyer sur cela avec des sujets tels que les gammes, les intervalles, les accords, les inversions, les touches, l’harmonie, les modes et progresser naturellement vers des éléments de pitch plus avancés comme les accords de septième et le napolitain accords.
Entraînement rythmique: Le rythme aide à donner forme aux notes et détermine la durée de chacune. Chaque programme devrait vous renseigner sur toutes les durées, structures rythmiques et tempos, ainsi que les signatures temporelles qui permettent d’organiser les choses. Certains programmes peuvent même vous enseigner des symboles et des valeurs rythmiques et vous entraîner à exploiter vous-même des rythmes et des polyrythmies pour développer vos compétences avec eux.
Composition: Cela s’appuie à la fois sur les notes et le rythme, en les assemblant et en créant de la musique. Les bons cours théoriques étudient les éléments de composition appropriés (et plus… créatifs) tels que les progressions et les cadences communes, la forme, la création d’une mélodie et son harmonisation, le passage à une clé différente, etc. D’excellents cours pourraient également couvrir les idées et les techniques de composition utilisées par les compositeurs impressionnistes et modernes, l’orchestration et d’autres concepts tangentiels mais toujours pertinents.
Entraînement de l’oreille: C’est exactement ce que cela ressemble, former votre oreille musicale, et c’est une partie cruciale de l’apprentissage de la théorie musicale. Dans ce processus, vous apprendrez à identifier des éléments tels que les intervalles, les types d’accords, les modulations et les cadences à l’oreille, juste en les entendant être joués et sans regarder vos notes. De même, certains programmes peuvent également enseigner le chant à vue, ce qui vous fait chanter quelques notes (pas une chanson entière), ce qui vous aide à améliorer votre précision de hauteur et de rythme, ce qui améliore votre compréhension de la théorie musicale. Naturellement, cela peut sembler étrange ou inutile, mais cela vous aide vraiment à identifier rapidement les éléments, à détecter les erreurs et à trouver des idées plus fortes (comme dans le Amadeus clip lié ci-dessus).
Exercices et quiz: De bons programmes de théorie musicale devraient également fournir de nombreuses opportunités de pratiquer et de tester ce que vous apprenez avec chaque leçon pour aider à cimenter les concepts dans votre esprit avant de passer à la suivante. Il sera avantageux pour vous d’avoir un clavier physique ou virtuel, ainsi que du papier manuscrit pour noter des notes pendant ces leçons, et même pour expérimenter par vous-même.

Leçons vidéo gratuites: Dave Conservatoire

Lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau, c’est bien de ne pas avoir à vous soucier du fait que cela coûte cher. Heureusement, les gens qui dirigent Dave Conservatoire (Free), croient que l’éducation musicale devrait être gratuite pour tout le monde. Ce site est un endroit idéal pour les débutants pour se lancer, apprendre les bases et progresser dans le matériel de niveau intermédiaire. Ce qui est génial avec Dave Conservatoire, c’est qu’au lieu de vous remettre du matériel sec à lire et à découvrir par vous-même, il propose des leçons vidéo avec un instructeur compétent (et un clavier numérique) qui font un travail solide pour expliquer les concepts et fournir des informations utiles. exemples.

Le site couvre même des sujets supplémentaires comme le timbre, l’articulation, la texture et les types d’instruments et d’ensembles. Quelques leçons comprennent des listes de lecture et des vidéos de numéros musicaux à écouter. Le seul inconvénient réel du site est qu’il n’inclut pas d’exercices ou de devoirs, ce qui pourrait rendre difficile la conservation ou l’application du matériel, et il n’est disponible que sur le Web – il n’y a pas d’application mobile. Dans l’ensemble, cependant, c’est un bon endroit pour commencer votre voyage en théorie musicale.

Animé et facile à utiliser: leçons théoriques

Avec Theory Lessons (2,99 $ pour iOS uniquement), vous pouvez progresser à travers les 39 leçons créées pour musictheory.net dans leur forme animée originale. L’application a un look propre et bien organisé et est facile à utiliser. Les leçons commencent par des sujets de niveau débutant comme «The Staff, Clefs, and Ledger Lines» et «Steps and Accidentals», et progressent à travers des leçons plus avancées comme «Seventh Chord Inversions», «Composing with Minor Scales» et «Building Neapolitan Accords. «

Chaque sujet des leçons théoriques comprend des diagrammes animés utiles avec des puces en dessous couvrant toutes les informations pertinentes, de sorte qu’il est facile de s’y référer. La barre d’outils en bas de l’écran permet d’accéder facilement aux paramètres, de régler le volume et de basculer entre les leçons.

Tutoriels simples et approfondis: Teoria

Teoria (gratuit) est un site simple et direct plein de ressources d’information pour vous enseigner la théorie musicale. Vous pouvez vous lancer avec des didacticiels pour lire la musique, les intervalles, les gammes, les accords, les fonctions harmoniques et les formes musicales. Bien que les leçons elles-mêmes semblent un peu sèches, elles sont solides et succinctes, avec de nombreux exemples dans chacune pour que vous les écoutiez pour plus de clarté. Il contient également des tonnes d’exercices que vous pouvez suivre pour mettre vos connaissances à l’épreuve, ainsi que de nombreuses références et articles utiles que vous pouvez parcourir si vous avez des questions ou si vous souhaitez simplement compléter vos connaissances musicales.

Pour les théoriciens plus avancés, Teoria fait également un travail solide de couverture des formes musicales, de la forme ternaire et de la sonate aux techniques de composition contrapuntique, ce qui en fait une ressource stellaire pour ceux qui souhaitent devenir le prochain J.S. Bach. Son seul véritable inconvénient est qu’il n’est disponible que sur le Web, pas en tant qu’application mobile.

Quelques connaissances requises: théorie illustrée

S’il vous arrivait d’apprendre les bases de la théorie une fois et que vous souhaitez maintenant continuer à apprendre, consultez Music Theory Illustrated (2,99 $ pour iOS uniquement). Il couvre les 10 sujets que tous les musiciens doivent connaître pour composer ou improviser de la musique, et est conçu pour vous aider à apprendre à pense sur les éléments de la théorie musicale correctement et de manière approfondie, afin que vous puissiez voir plus rapidement comment ils se rapportent les uns aux autres et comment ils s’imbriquent tous ensemble.

Les illustrations illustrent la connexion des gammes et des modes aux accords, le fonctionnement du Cercle des quintes, la construction de formules d’accords et la création de progressions en touches mineures et majeures, ainsi que les sujets relatifs à la modulation et à la transposition. L’application est riche de graphiques et de graphiques colorés et informatifs, qui sont parfaits pour les apprenants visuels, mais gardez à l’esprit que ce n’est pas pour les débutants.

Pour une musicalité équilibrée: EarMaster 7

EarMaster 7 (à partir de 3,99 $ par mois) est un endroit formidable pour les débutants s’ils souhaitent étudier plus que la théorie musicale. De l’entraînement de l’oreille au chant à vue, en passant par l’entraînement au rythme et les bases de la théorie musicale, EarMaster a les outils dont vous avez besoin pour développer des compétences critiques qui sont essentielles pour tout musicien sérieux et aspirant compositeur. Il est disponible en téléchargement sur votre Mac ou PC, sur votre iPhone ou iPad, alors assurez-vous de choisir celui qui convient le mieux à vos besoins.

Le programme comprend une variété de cours, d’ateliers et d’exercices pour vous permettre de travailler. Des statistiques et des rapports détaillés vous permettent de suivre vos progrès. Vous pouvez même connecter votre clavier et votre microphone physiques aux versions de bureau et cloud, ou utiliser le microphone de votre appareil avec le clavier virtuel pour l’entrée de hauteur et de rythme. Bien qu’EarMaster couvre la théorie de la musique pour débutants et soit complémentaire aux leçons instrumentales hebdomadaires, ce n’est pas une ressource complète pour les étudiants avancés.

Leçons narratives infographiques: théorie de la musique pour les musiciens et les gens normaux

Si vous avez essayé d’apprendre la théorie par vous-même sans succès, vous l’avez probablement trouvé intimidant, vaste et (soyons honnête ici) un peu ennuyeux. Cependant, Theory Theory for Musicians and Normal People (Free), adopte une approche légèrement plus décontractée pour vous enseigner la théorie, et les concepts sont généralement décomposés en infographies simples, ce qui les rend beaucoup plus accessibles et moins intimidants. Cependant, il n’est disponible que sur le Web, pas en tant qu’application pour votre tablette ou votre smartphone, mais vous pouvez toujours visualiser facilement les PDF sur n’importe quel appareil.

Vous pouvez visualiser ces infographies PDF en ligne, ou payer pour télécharger et imprimer une ou toutes les références futures. Ils apportent un élément de plaisir décontracté à l’apprentissage de la théorie, avec des diagrammes simples, la police de bande dessinée classique et un ton simple qui supprime la sensation académique écrasante trouvée dans la plupart des autres ressources. Le site couvre les bases à travers des sujets de niveau avancé, y compris l’écriture de partie, l’harmonie, la modulation et les accords de septième, il vous permet donc de comprendre comment analyser et composer de la musique.

Un cours complet: bases de la théorie musicale et théorie de la musique avancée

Patrick Q. Kelly a deux applications couvrant la majeure partie de ce qui peut être appris sur la formation des notes, du rythme et de l’oreille, couvrant les principes fondamentaux et le matériel peu avancé à moyen avancé. Music Theory Basics (7,99 $) offre une approche professionnelle et approfondie de la notation, des signatures clés, des intervalles, des accords et des rythmes, avec des quiz pour vous assurer que vous comprenez vraiment le matériel. L’application est particulièrement remarquable pour l’enseignement de la notation et ainsi de suite sur les clés de sol, alto, ténor et basse; De plus, ses quiz rythmiques peuvent être personnalisés jusqu’à 16 mesures sur des mètres doubles, triples et complexes pour ceux qui veulent vraiment se dégourdir les jambes.

Music Theory Advanced (9,99 $) reprend là où son compagnon s’arrête, vous aidant à affiner les mêmes éléments vus pour la première fois dans l’application Basics, maintenant à un niveau avancé avec un accent supplémentaire sur l’entraînement de l’oreille et du rythme. Bien que les applications ne se concentrent pas beaucoup sur la composition, elles excellent toutes les deux à vous enseigner les bases nécessaires pour intervenir et comprendre la théorie de la composition chaque fois que vous êtes prêt. Les deux sont disponibles pour les utilisateurs d’iPhone et d’iPad, ainsi que sur Mac, que vous pouvez obtenir sur son site Web.

Meilleure expérience de classe: Coursera

Pour de nombreuses personnes, l’apprentissage est associé à un environnement de classe complet avec un enseignant, un programme et des devoirs. Si c’est ce qui vous convient le mieux, consultez le cours en ligne de Coursera (Fundamentals of Music Theory) (gratuit sans certification, 49 $ avec), dispensé par plusieurs professeurs de l’Université d’Édimbourg.

Le cours est conçu pour les débutants, ou peut-être même ceux ayant des compétences de niveau intermédiaire qui ont besoin d’un recyclage, et commence par des choses comme la hauteur, les gammes, les modes et les accords, et se fraye un chemin jusqu’à l’harmonie fonctionnelle, les inversions, les cadences et les séquences . Les leçons sont sous forme de vidéo, et vous aurez des quiz et des lectures hebdomadaires. Vous pouvez revoir vos notes dans la barre latérale et participer à des forums de discussion en classe. Et bien sûr, une fois que vous avez terminé ce cours, Coursera propose des tonnes d’autres cours de niveau intermédiaire et avancé pour la composition, la production musicale, l’écriture de chansons, etc.