6 films à succès plus profonds que vous ne vous en souvenez

La plupart des gens considèrent les films à succès comme des divertissements sans cervelle – le genre de choses que vous regardez lorsque vous voulez simplement vous détendre et fouler des collations. C'est juste étant donné que la plupart des blockbusters sont des films insensés où l'intrigue n'est qu'une excuse pour nous faire passer d'une scène d'action à couper le souffle à une autre.

De temps en temps, cependant, un blockbuster a une signification beaucoup plus profonde derrière son intrigue. Et si vous essayez d'éteindre votre cerveau pour ces films à succès, vous allez manquer une grande partie de ce qui les rend si spéciaux. Vous ne me croyez pas? Eh bien, posez ce pop-corn et continuez à lire pour découvrir les meilleurs films à succès qui ont des significations plus profondes!

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Club de combat

À ce jour, David Fincher Club de combat est le roi des films dont les plus grands fans ont raté le point. C'est en grande partie parce qu'il est facile de se faire prendre dans les événements au niveau de la surface impliquant nos personnages principaux. Qui ne voudrait pas être comme Jack, qui commence à abandonner son travail vide à la recherche de quelque chose de plus significatif? Et qui ne voudrait pas être comme Tyler Durden, qui suinte la confiance et le sex-appeal de sa toute première apparition? Entre l'attrait des personnages et le glamour sanglant du Titulaire Fight Club, il est facile de voir ce film comme une célébration de la violence et de la ténacité face à un monde qui est devenu doux.

Mais comme le livre avant, Club de combat a plusieurs significations plus profondes. Les exploits du Mayhem du projet sont censés nous faire remettre en question le rôle omniprésent du consumérisme et à quoi ressemblerait son paradigme capitaliste. Durden lui-même est un archétype masculin, mais la violence et la destruction qui viennent avec lui nous forcent à remettre en question les dangers d'une masculinité vraiment sans entrave. Et la révélation de grande histoire est censée nous faire remettre en question notre propre sens de l'identité et ce qui pourrait arriver si nous abandonnons tout le monde dans nos vies dans la recherche d'un moi plus authentique.

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Le chevalier noir

De nombreux fans de Batman considèrent à juste titre que Christopher Nolan Le chevalier noir En tant que meilleur film avec le Caped Crusader (désolé, Tim Burton). Et il est très facile de lire ce film à travers l'objectif d'une bande dessinée traditionnelle. C'est-à-dire que Batman est le bon gars, le méchant de Joker, et c'est l'histoire du héros triomphant le méchant. Dans cet esprit, il est facile pour les fans de super-héros de profiter de ce film principalement pour des scènes d'action cool, une cinématographie lisse et un dialogue cible.

Mais comme les meilleures bandes dessinées, il se passe beaucoup plus Le chevalier noir. Nolan a déclaré que le Joker symbolise sa propre peur de l'anarchie – l'idée qu'une seule personne serait disposée et capable de démolir le monde ordonné que nous tenons pour acquis. Batman est la force de l'ordre de s'opposer à lui, mais Harvey Dent symbolise ceux qui sont blessés et tués par ce choc des idéologies. Ceci est particulièrement tragique parce que Nolan a confirmé qu'il ne taquinait pas une suite lorsque Joker a dit que lui et Batman feraient cela pour toujours; Au lieu de cela, le script note que les règles de Batman avaient créé un paradoxe où il ne pouvait pas tuer son ennemi ultime, et ils seraient enfermés dans une bataille éternelle.

De cette façon, la force de l'ordre garantit l'existence continue du chaos. Batman est à la fois un sauveur de Gotham City et moralement coupable dans les dépravations du Joker. Cela donne un double sens à la célèbre ligne qui s'applique également à Batman et à Two-Face: le héros a vécu assez longtemps pour se voir devenir le méchant.

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Starship Troopers

D'une manière étrange, le signe le plus sûr d'une grande satire est que la plupart des gens ne comprennent pas la signification de l'auteur (comme toutes les personnes qui pensaient que Jonathan Swift plaidait en fait pour manger des bébés dans Une proposition modeste). Et peut-être l'exemple le plus efficace de la satire cinématographique moderne est le film Paul Verhoeven Starship Troopers. Beaucoup trop de téléspectateurs ont simplement vu cela comme un film d'action de science-fiction dans la veine de Extraterrestres. Mais un peu comme cette chasse aux insectes d'origine (qui était elle-même une métaphore de la guerre du Vietnam), Starship Troopers A beaucoup de sens plus profond caché derrière ses nombreuses couches de machisme militaire.

En termes simples, Verhoeven voulait que le film lance ce qu'il considérait comme un fascisme montant en Amérique, c'est pourquoi les «bons gars» s'habillent comme des nazis et se réfèrent à leurs ennemis comme des insectes insensés. Tous les segments d'informations «aimeriez-vous en savoir plus» tout au long du film sont des exemples de la propagande utilisée pour laver le cerveau des citoyens (qui, bien sûr, ne peut devenir des citoyens que par le service militaire) dans l'obéissance aveugle du gouvernement.

Et Starship Troopers Dans l'ensemble, une sorte de méta-propagande qui semble d'abord être une célébration de la pensée brutale de droite. Mais Verhoeven montre très intentionnellement les dangers de la construction d'une société entière axée uniquement sur la violence et la domination, et il veut que les téléspectateurs se réveillent au fascisme empiétant dans leur propre société de peur que ce futur sombre devienne réel.

3

La matrice

La matrice C'est un peu comme le boss final de films à succès qui ont un sens plus profond. Après tout, les Wahowskis ont rempli ce film avec autant de références à la littérature, à la religion, à la philosophie et à la technologie qu'il est presque impossible de les déballer tous. En tant que professeur, cependant, je pense qu'il ne convient qu'à attirer l'attention sur le fait que La matrice Fonctionne comme une version ambitieuse et à gros budget de la parabole de Platon de la grotte.

Le célèbre philosophe Platon a créé une fois une histoire puissante sur les prisonniers qui sont coincés dans une grotte et confondent les ombres sur le mur avec la réalité. Finalement, un prisonnier échappe à la grotte et perçoit le soleil, découvrant que c'est en fait la réalité et que les ombres n'étaient rien d'autre qu'un faux simulacre du monde réel. Finalement, il revient dans la grotte déterminée à perturber les illusions et à montrer à ces prisonniers la vraie nature de la réalité.

C'est, bien sûr, le film en un mot: la matrice titulaire est une prison de réalité virtuelle où la plupart des humains résident, et nos héros font régulièrement des voyages à l'intérieur pour sauver les gens et les ramener à la réalité. De cette façon, Morpheus, Neo et Trinity prennent à cœur la parabole de Platon, le voyant comme leur devoir de sauver les autres de leurs illusions agréables.

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Retour du Jedi

L'une des choses les plus ennuyeuses sur moderne Star Wars Le fandom entend tout le monde, des principaux influenceurs aux Redditors se plaignent que la franchise a «soudainement» obtenu politique. Cependant, George Lucas avait toujours l'intention que ses films soient politiques, et le meilleur exemple de cela est Retour du Jedi. À plusieurs reprises, Lucas a explicitement déclaré que Richard Nixon était l'inspiration directe de l'empereur palpatine. Nous voyons d'abord Palpatine dans la chair Rotjmais la métaphore continue dans les préquelles, où l'empereur a fait ce que Lucas pensait que Nixon était coupable: renverser le Sénat à sa volonté.

La politique de Star Wars (Une franchise dont les principaux méchants, Stormtroopers, portent le nom des troupes d'Hitler) deviennent encore plus sauvages en ce qui concerne les Ewoks. Ces mignons petits ours en peluche ont été inspirés par le Viet Cong, qui a également utilisé des astuces et des pièges très primitifs pour vaincre une force technologiquement supérieure. Pris à son point de terminaison logique, cette métaphore devient encore plus inconfortable si l'on considère que l'Empire galactique représentait qui le Viet Cong a vaincu: l'Amérique!

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Terminator 2: Jour du jugement

D'abord, Terminator 2: Jour du jugement Cela ne semble pas avoir de sens plus profond. Il s'agit simplement de robots tueurs qui essaient d'effacer l'humanité, non? Une histoire d'homme contre la machine, qui semble pertinent maintenant que nous invitons des robots chez nous à faire des corvées. Cependant, le réalisateur James Cameron a détruit cette interprétation simple en admettant que son Terminateur Les films ne sont pas conçus comme des contes d'humains qui luttent contre une menace externe. Au lieu de cela, ce sont des histoires édifiantes reflétant la peur de Cameron que nous perdrions tous le contact avec notre humanité intérieure et devient comme les machines meurtrières que nous voyons à l'écran.

Si ce n'est pas assez lourd, il a laissé tomber une bombe en révélant pourquoi le T-1000 en forme Terminateur 2 s'est fait ressembler à un policier. Dans l'esprit de Cameron, les flics du monde réel voient quiconque en dehors de leur ordre fraternel comme inférieur, et ils déshumanisent par la suite les personnes mêmes qu'ils sont censés protéger. Dans cette interprétation radicale, le T-1000 n'est pas un robot imparable du futur; Il est plutôt une représentation de ce que le réalisateur considérait comme une menace actuelle très réelle!

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Il n'y a rien de mal à vouloir un film à succès qui vous permet de désactiver votre cerveau et de vibrer pendant quelques heures. Mais si vous cherchez des films avec plus de mâchage que votre pop-corn, tous les films ci-dessus sont un excellent moyen de plonger en profondeur dans des significations encore plus profondes.