Qu'est-ce que Soundstage, et pourquoi les mélomanes s'en soucient-ils?

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Résumé

• Soundstage est la perception d'un espace 3D créé par des haut-parleurs ou des écouteurs, donnant vie à la musique.

• Conception des haut-parleurs, placement, acoustique de la salle et techniques d'enregistrement Tous ont un impact sur la scène sonore.

• Le besoin d'une large scène sonore dépend du genre musical; La formation de vos oreilles avec des pistes spécifiques peut améliorer la perception.

La plupart des mélomanes savent ce qu'est le son stéréo, mais saviez-vous qu'il y a une toute autre dimension du son qui se passe dans vos écouteurs et haut-parleurs que vous pourriez même ne pas réaliser, n'est-ce pas? Cela s'appelle Soundstage, et c'est la différence entre écouter une piste et avoir l'impression d'être assis à l'intérieur du studio d'enregistrement ou juste devant une scène en direct. Faisons dans ce phénomène audio insaisissable.

En parlant simplement, qu'est-ce que Soundstage?

Imaginez-vous lors d'un concert en direct, les yeux fermés. Même sans voir la scène, vous pouvez dire que le batteur est à l'arrière, le chanteur est à l'avant et au centre et que les guitaristes sont partis sur les côtés. Cette carte mentale que vous créez, d'où chaque son vient, à quelle distance elle se sent, et même si elle est au-dessus ou en dessous de vous, c'est ce que les amateurs d'audio appellent la scène sonore.

De temps en temps, les débats audiophiles visent à ce qui ressemble à un territoire philosophique. Un instant, ils échangent des recommandations de casque et délirant des spécifications; Le suivant, quelqu'un se dispute de manière fiable si la scène sonore est même une chose dans les écouteurs, que ce soit une imagerie glorifiée, ou si ce n'est qu'une illusion élaborée préparée par votre cerveau et une paire de conducteurs bien réglés. Mais, en fait, même s'il pourrait être subtil, peut-être un peu insaisissable, c'est très réel.

Soundstage est l'illusion d'un espace tridimensionnel créé par votre système audio. C'est ainsi que vos haut-parleurs ou écouteurs incitent votre cerveau à penser que vous êtes dans la pièce avec les musiciens. Lorsque le stage sonore est bien fait, la musique est large, profonde et même grande. C'est la différence entre entendre une chanson et être à l'intérieur.

Voici comment il se décompose:

• Largeur: C'est à quelle distance à gauche et à droite les sons semblent s'étirer. Une large scène sonore donne l'impression que la musique vous entoure, plutôt que d'être serré entre vos oreilles.
• Profondeur: Il s'agit d'une distance de front à dos. Pouvez-vous sentir quels instruments sont plus proches ou plus éloignés? Une bonne scène sonore vous permet de choisir des couches, comme le chanteur à l'avant et les tambours à l'arrière.
• Hauteur: Certaines configurations audio haut de gamme donnent même un sentiment d'espace vertical. Par exemple, une cymbale peut avoir l'impression de scintiller au-dessus du reste du groupe.

Vous n'avez pas besoin d'être un audiophile pour apprécier cela. Même si vous n'êtes pas tellement un auditeur analytique, vous devriez être en mesure de dire quand une chanson est « réelle » et spacieuse au lieu de plat et de petite. Et tout dépend de plusieurs facteurs.

Facteurs qui affectent la scène sonore

Plusieurs facteurs et éléments – de la conception et de la configuration à la production et à l'environnement – viennent ensemble pour déterminer à quel point un morceau de musique de musique est bon. Allons-y.

Conception de haut-parleur et de casque

Pour les haut-parleurs, il ne s'agit pas seulement de leur taille ou de leur grossier. Le type de conducteur et la taille (woofers, subwoofers, tweeters), la façon dont l'armoire est construite (qu'il soit scellé, déflecteur ouvert, dipôle ou bipolaire, par exemple), et même les composants de croisement, tous jouent un rôle dans la façon et dans les directions du son sont projetées et comment les indices spatiaux se présentent. Certains conceptions de haut-parleurs, comme les modèles de liaison ouverte ou les haut-parleurs dipolaires bien conçus tels que le Magnepan LRS +, sont particulièrement connus pour créer une scène sonore immersive vaste et immersive, et des options encore plus courantes comme la KEF LS50 Meta ou ELAC Debut 2.0 peuvent offrir une imagerie de pertes impressionnante pour leur taille. Fondamentalement, meilleur est le design, plus le son est réaliste.

Pour les écouteurs, la technologie du conducteur (dynamique, magnétique plane, ruban) et le style des casques (Open-Back vs Flack-Fack) influencent considérablement la scène sonore. Les écouteurs à dos ouvert sont connus pour leur vaste scène sonore car leur conception permet au son de couler plus naturellement dans et hors des oreillettes, en réduisant les réflexions internes et en créant une expérience d'écoute plus spacieuse et aérée qui imite la façon dont nous entendons le son dans un environnement réel. Certains écouteurs fermés comme le Sennheiser HD 820, par exemple, ont une scène sonore décente, mais les véritables frappeurs lourds sont des écouteurs ouverts, comme le Sennheiser HD 800 S et le Beyerdynamic DT 990 Pro.

Placement et configuration des haut-parleurs

Où et comment vous positionnez vos haut-parleurs par rapport à votre position d'écoute affecte considérablement la largeur, la profondeur et la hauteur perçues de la scène sonore. Les haut-parleurs placés trop près les uns des autres peuvent créer une scène sonore étroite et congestionnée, tandis que ceux trop éloignés peuvent sembler disjoints ou trop larges sans focus.

L'angle ou l'orteil des haut-parleurs est également important; Les viser vers vos oreilles peut aider à créer une image centrale cohérente et bien définie. Le placement en hauteur peut ajouter une dimension verticale à la scène sonore, ce qui le rend plus tridimensionnel.

L'acoustique de la chambre joue un grand rôle

Votre espace d'écoute est sans doute l'un des facteurs les plus critiques en matière de scène sonore. La taille, la forme et les matériaux de vos murs, de votre plancher et de votre plafond influencent la façon dont les ondes sonores reflètent, absorbent ou diffusent avant d'atteindre vos oreilles. Si vous avez des murs nus, des planchers de carreaux ou de grandes fenêtres, le son a tendance à rebondir comme un flipper. Cela peut conduire à des échos sévères et à une sorte de son soupe où il est difficile de dire ce qui vient d'où.

Cependant, dans une pièce traitée acoustiquement, vous entendrez la profondeur qui a été enterrée dans toutes ces réflexions désagréables. La scène sonore s'ouvre et se sent plus naturelle.

Techniques d'enregistrement et de production

Si l'enregistrement d'une chanson lui-même n'était pas fait avec l'espace à l'esprit, même les meilleurs haut-parleurs et une pièce parfaite ne le sauveraient pas. Les ingénieurs peuvent façonner la scène sonore lors de l'enregistrement en utilisant des astuces telles que la stéréo miking, la salle de chambre et juste la bonne touche de réverbération ou de retard. Ces détails subtils ajoutent un sentiment de profondeur à l'enregistrement de la musique et aident à placer chaque instrument dans son propre petit coin du mix. Mais si tout était enregistré de près ou en mono, vous aurez probablement une scène sonore plus plate et moins dimensionnelle.

L'audition et la perception de l'auditeur

Chaque paire de processus d'oreilles (et cerveaux) sonnera un peu différemment. L'âge, l'audition de la santé, même votre humeur ou ce que vous attendez d'entendre, peuvent façonner ce que se sent cette scène sonore. Une personne peut être terrassée par la profondeur et la séparation sur une piste, tandis que quelqu'un d'autre entend la même chose et hausse les épaules. C'est en partie la science, en partie la psychologie. C'est ce qui rend l'écoute si personnelle et fascinante.

Avez-vous besoin d'une large scène sonore pour avoir un bon audio?

Vous n'avez pas besoin d'une scène sonore large pour un bon audio. Pour le contexte, si vous écoutez principalement des pistes pop, hip-hop ou électroniques où les sons sont plus centralisés plutôt que spatialement répartis, une scène sonore large n'est pas exactement en train de faire ou de rupture. En fait, trop de largeur peut parfois faire en sorte que ces mélanges sonnent étrangement creux ou distants. Au lieu de cela, ce qui compte le plus dans ces genres, c'est la clarté, le zeste et les détails. Ce sont des qualités que vous pouvez absolument obtenir des écouteurs ou des haut-parleurs avec une présentation plus intime.

Maintenant, si vous êtes plus une personne orchestrale, ou si vous creusez des ensembles de jazz, des enregistrements en direct ou des jeux sonores atmosphériques et des films qui peignent vraiment une scène, alors oui, une scène sonore large et précise devient vraiment utile. C'est assez étonnant lorsque vous pouvez réellement identifier où chaque instrument est assis dans le mélange (côté gauche, côté droit, là-bas, à l'avant). Cette conscience spatiale ajoute une tonne de réalisme et vous aide à attraper des nuances subtiles qui pourraient autrement se brouiller.

Tester la scène sonore avec des pistes spécifiques peut entraîner vos oreilles

En ce qui concerne la scène sonore, il n'y a pas de substitut à la formation de vos oreilles, et l'une des meilleures façons de le faire est d'écouter des morceaux bien choisis qui étendent les limites de l'imagerie stéréo et du placement des instruments. De toute évidence, les résultats varieront en fonction de vos haut-parleurs / écouteurs et d'autres facteurs que j'ai décrits ci-dessus, mais vous pourrez toujours avoir une idée. Commencez par des chansons connues pour leur large imagerie stéréo et leur profondeur de type 3D. J'ai des recommandations solides que je pense vraiment être stellaires:

Pendant que vous écoutez, essayez de vous concentrer d'où chaque instrument a l'impression qu'il vient. Est-ce que ce centre mort de caisse claire est ancré, ou est-il un peu penché à gauche? Pouvez-vous sentir la guitare venant du coin arrière droit de la pièce? La voix est-elle en avant dans le mélange, ou se sent-elle encastrée et distante? Ces détails comptent, surtout lorsque vous comparez différents écouteurs, haut-parleurs ou même des formats de musique.

Cela vaut également la peine d'économiser cette liste de lecture de référence de ces pistes spatialement intéressantes. Gardez-le à portée de main chaque fois que vous essayez un nouvel équipement ou modifiez votre configuration. Cette cohérence vous aide à isoler les changements d'équipement par rapport aux changements de la musique elle-même. Au fil du temps, vous commencerez à reconnaître quand un système a une scène plate et étroite par opposition à celle qui fait que tout sonne en trois dimensions autour de vous.

L'entraînement de l'oreille prend du temps, alors ne vous inquiétez pas si tout semble embrouillé au début. Plus vous pratiquez avec intention, plus votre cerveau commencera à reprendre les nuances.

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Je suppose que maintenant vous voyez que le concept de Soundstage est en fait une grande partie de ce qui fait que l'écoute de la musique se sent vraiment immersive. Donc, la prochaine fois que vous testez de nouveaux écouteurs ou de nouveaux haut-parleurs, faites confiance à vos oreilles et voyez à quel point le son peut se sentir large, profond et réel!