Qu’est-ce que l’esquive et le brûlage en photographie ?
L’esquive et la gravure sont deux des techniques de retouche photo les plus anciennes et les plus importantes. C’est là que vous éclaircissez (esquivez) ou assombriz (brûlez) de manière sélective différentes zones de votre image. Laisse-moi expliquer.
Sommaire
Pourquoi s’appelle-t-on esquiver et brûler ?
Les noms « esquiver » pour éclaircir et « brûler » pour assombrir différentes parties de votre photo sont un retour aux techniques de film en chambre noire.
Les photographes commençaient par un test d’impression pour voir que tout était net et avait l’air bien. Ils n’avaient pas Photoshop, donc pour faire des retouches, ils évaluaient leur image et déterminaient quels morceaux ils voulaient être plus clairs ou plus sombres. Ils écrivaient souvent ces instructions sur le test d’impression – vous pouvez voir de très bons exemples dans cet article sur PetaPixel.
Ensuite, ils faisaient une autre impression avec un agrandisseur. C’est un outil qui éclaire à travers un négatif photo sur du papier photo pour créer une image. Plus il y a de lumière qui traverse le papier, plus cette section sera sombre (c’est pourquoi les clairs et les foncés sont inversés en négatif).
Pour les zones de l’image qu’ils voulaient être plus lumineuses, ils utilisaient un petit outil en forme de spatule pour bloquer la lumière de l’agrandisseur frappant le papier photo. Pour les zones de l’image qu’ils souhaitaient assombrir, ils utilisaient des masques en papier pour masquer le reste de l’image afin qu’elle puisse être exposée plus longtemps et ainsi devenir plus sombre.
C’était un processus lent et fastidieux, surtout par rapport à l’édition de photos moderne.
Pourquoi Esquiver et Brûler ?
Esquiver et brûler était évidemment beaucoup de travail, alors pourquoi les photographes l’ont-ils fait ? Pour faire de meilleures images, bien sûr.
Nos yeux sont attirés par le contraste dans une image. En éclaircissant et en assombrissant de manière sélective différentes zones, le photographe peut amener le spectateur à regarder où il veut. C’est un moyen puissant d’augmenter l’impact de votre photo, et cela peut aussi rendre les choses plus cool.
Ici, je vais vous montrer quelques exemples de mon travail.
J’adore cette photo de vache, mais c’est tout un peu plat.
J’ai donc esquivé la vache, en particulier ses yeux, et brûlé le mur et la maison pour les assombrir et ajouter une vignette. C’est maintenant une image beaucoup plus intéressante avec un point focal super clair.
Ici, l’effet est plus subtil, mais j’ai assombri le ciel pour ajouter plus de drame et éclairci les zones de la cathédrale au centre de l’image pour guider l’œil du spectateur du pèlerin vers elle. J’ai également assombri les zones autour de certaines des autres personnes sur la photo pour rendre les choses moins distrayantes.
Et enfin, ici, j’ai assombri le monument pour le rendre plus imposant tout en éclaircissant la zone autour du jogger pour en faire davantage le point focal de l’image.
C’est incroyable à quel point quelques petites modifications peuvent être puissantes.
Comment esquiver et graver mes photos ?
L’esquive et la gravure sont une technique qui peut être utilisée dans n’importe quel éditeur qui vous permet d’effectuer des ajustements locaux, et il existe plusieurs façons de le faire.
- Dans Adobe Lightroom ou Adobe Camera RAW, vous pouvez utiliser l’outil Pinceau de réglage ou l’outil Filtre radial pour éclaircir ou assombrir de manière sélective différentes zones de votre image.
- Dans Adobe Photoshop, vous pouvez utiliser les outils Dodge et Burn dédiés, ou utiliser un calque de réglage des courbes et un masque de calque pour plus de contrôle.