Meilleures années de cinéma de tous les temps: 1974 – L'ère auteur

1974 a été une année de cinéma qui a établi des légendes du cinéma. Il a vu une direction remarquable de Mel Brooks, Francis Ford Coppola et John Cassavetes. Des acteurs fantastiques tels qu'Al Pacino, Gene Hackman et Jack Nicholson ont également fourni des performances emblématiques.

S'il est vrai que ces noms notables avaient les meilleurs talents pendant des années auparavant, c'est en 1974 qui les a solidifiés comme les plus vénérés des créatifs. Ces films ont clairement indiqué qu'ils n'étaient pas des talents flash-dans le pan, mais à destination de nombreuses fonctionnalités à l'avenir. Jetez un œil aux meilleurs films de 1974 qui ont signalé l'âge de l'auteur.

7

Lenny

Le comédien provocateur et révolutionnaire Lenny Bruce a reçu une biographie réfléchie dans Bob Fosse Lenny. Dustin Hoffman est entré dans le rôle de Lenny, engageant le public avec ses blagues les plus étranges qui ont enfreint toutes les règles. Malgré une foule et le suivi, la montée de Lenny à la gloire attire également l'attention des autorités qui tentent de le fermer et de transformer sa carrière en un fosse de vice qui l'a finalement consommé.

Basé sur une production scénique, Lenny a présenté une performance fascinante de Hoffman, dont le malaise tremblant le rendait parfait pour le rôle, jouant magnifiquement à côté de Valerie Perrine en tant que Honey Bruce, la femme strip-teaseuse de Lenny. Le film explore Darkly les hauts montagneux et les bas profonds de la carrière du comédien, si enivrant qu'il a été nominé pour six Oscars, dont le meilleur film. Malgré la fin tragique de cet artiste, mettre en évidence le pionnier avec Bruce est essentiel pour comprendre l'histoire de la comédie stand-up, Hoffman donnant à cette figure une incroyable immortalité sur l'écran argenté.

6

Une femme sous l'influence

John Cassavetes a conçu l'un des drames les plus intenses et enivrants avec Une femme sous l'influence. La vie est un gâchis instable pour la mère / femme Mabel Longhetti (Gena Rowlands), qui ne peut pas gérer son comportement autour de ses enfants ou son mari de la construction Nick (Peter Falk). Craignant la nature dangereuse de sa femme, Nick la commute dans une institution et tente de s'occuper des enfants par lui-même.

Cassavetes avait une série de films acclamés dans les années 1970 (Maris, Le meurtre d'un bookmaking chinois), mais Une femme sous l'influence reste son meilleur de la décennie et peut-être le meilleur de tous les temps. Rowlands fonde si bien dans ses pannes mentales, et c'est un véritable changement de rythme pour voir Falk passer des engrenages de son ton décontracté de détective Columbo à un homme de la classe ouvrière incapable de gérer les problèmes à la maison. Bien que les conversations soient profondément mal à l'aise pour la façon dont elles deviennent physiques et vicieuses, l'écriture et la direction convaincantes de Cassavetes créent un drame si crédible que c'est presque effrayant à quel point cela vous fait vous sentir comme une mouche sur le mur.

5

Jeune Frankenstein

Mel Brooks a pris un coup de poing comique à l'horreur avec la parodie Jeune Frankenstein. Gene Wilder joue le Dr Frederick Frankenstein (ou Fronkensteen comme il préfère), le petit-fils du célèbre docteur Frankenstein, tentant de reproduire le travail de son grand-père dans son ancien domaine. Il parvient à recréer le monstre (Peter Boyle) à l'aide de l'assistant excentrique Igor (Marty Feldman), mais pas tellement avec sa fiancée, Elizabeth (Madeline Kahn).

Filmé en noir et blanc, Jeune Frankenstein J'ai trouvé tout ce qui pourrait être fait avec le cinéma classique Frankenstein. Cela fonctionne si bien grâce à la distribution capable, allant du gène droit Wilder à Marty Feldman aux yeux croisés à la Madeline Kahn sexuelle avec le grognement de Peter Boyle. Brooks a composé de nombreuses comédies magistrales, mais la moquerie hilarante des films classiques de monstres hollywoodiens en a fait un classique amusant à lancer à chaque Halloween.

4

La conversation

Gene Hackman est à son meilleur dans le thriller captivant La conversation. Il joue l'agent de surveillance Harry Caul, qui fait son entreprise d'écouter des conversations secrètes pour les clients. Ce qu'il pensait être un autre emploi dans le trajet d'un tricheur se révèle être un schéma beaucoup plus important impliquant un meurtre que Harry a l'impression d'être témoin.

La conversation est absolument saisissant comment Francis Ford Coppola crée une tension anxieuse en écoutant simplement l'audio enregistré. Hackman est à son meilleur, mais il y a des performances de soutien surprenantes de Harrison Ford, John Cazale et Robert Duvall. Le film a prouvé que tandis que Coppola pouvait diriger une épopée historique tentaculaire comme Le parrainil pourrait tout aussi bien diriger un thriller serré et claustrophobe que celui-ci.

3

Selles flamboyantes

Les westerns ont reçu une dose hilarante de satire raciale dans le Mel Brooks Classic, Selles flamboyantes. Bart (Cleavon Little) passe d'un esclave ferroviaire au shérif de Rock Ridge, une ville qui n'a pas envie d'avoir un homme noir comme principal responsable de la loi. C'est ce que le procureur général complice Hedley Lamarr (Harvey Korman) compte, mais il ne compte pas sur le point de gagner du sol à l'aide du gunslinger lavé Jim le Waco Kid (Gene Wilder) et de la séductrice allemande Lili von Shtupp (Madline Kahn).

Bien que culturellement essentiel pour remettre en question les perceptions du genre occidental, Selles flamboyantes est juste une comédie hilarante carrément au-delà de ses cibles satiriques. Little et Wilder ont une si grande chimie ensemble qu'une scène de petite craquette a fait l'image car elle a si bien fonctionné. Il y a un délicieux Looney Tunes ambiance à tout le film, y compris un bâillon caricatural impliquant une bombe (avec Looney Tunes Musique pas moins) et l'abondance absurde du quatrième paroi qui se déroule à travers le lot de Warner Bros. Studio. Il est facile de voir pourquoi cela est considéré comme l'une des meilleures comédies de Mel Brooks.

2

quartier chinois

JJ Jake Gittes (Jack Nicholson) est un enquêteur privé des années 1930 qui est utilisé pour enquêter sur des cas de conjoints de triche. Son dernier cas, cependant, le trouve chaud sur la piste d'un complot majeur à Los Angeles. Terminé par son client, Jake découvre un complot sombre impliquant l'approvisionnement en eau de Californie.

Bien que le producteur Robert Evans ait été initialement confus par le concept, quartier chinois est devenu un classique détective. La performance de Jack Nicholson grouillait de désespoir et de grain, aidé par un script serré et réfléchi de Robert Towne. Gagnant de l'Academy Award du meilleur scénario original, c'est l'un des films de détective les plus mémorables pour la scène vicieuse de Jake se faire trancher le nez et les lignes finales les plus sombres: « Oubliez ça, Jake. C'est le quartier chinois. »

1

La partie ii du parrain

Après les événements du premier film et basé sur le livre de Mario Puzo, La partie ii du parrain continue l'histoire de Michael Corleone (Al Pacino) mais révèle également l'histoire de Vito Andolini (Robert de Niro). La suite explore la montée de Vito dans l'Italie des années 1920 et son successeur, Michael, à la fin des années 1950. La Corleone ne peut pas échapper à une vie de violence, où leur quête de pouvoir est sanglante qui conduit à des entreprises dangereuses dans le monde du crime organisé.

Partie II est tout aussi bon, sinon meilleur que l'original Parrain Film, pour avoir été dirigé par le réalisateur de retour Francis Ford Coppola. Le film a présenté une image plus complète de gangsters italiens tout en publiant des performances inoubliables de Pacino et De Niro. Marquant la première fois qu'une suite a remporté le prix de l'académie pour le meilleur film, il est juste de dire que La partie ii du parrain n'est pas seulement l'un des meilleurs films de mafia jamais réalisés, mais l'un des meilleurs films en général.

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Les cloches et la musique disco ont peut-être mal vieilli depuis les années 1970, mais ces films ont résisté à l'épreuve du temps comme le meilleur des meilleurs. C'est incroyable de revenir en arrière et de regarder l'ascension de personnages comme Hoffman et Hackman apportant leur jeu A, tandis que des réalisateurs comme Brooks et Cassavetes ont fléchi leurs talents pour la comédie et le drame. Sans ces images emblématiques ornant les salles de théâtre, nous n'aurions probablement pas les auteurs cinématographiques d'aujourd'hui.