Meilleures années de cinéma de tous les temps: 1939 – L'année d'or

Les années 1930 ont été une immense décennie pour les films. Avec son son en plein essor, Color devenait la nouvelle fonctionnalité alléchante, où les films commençaient à éclater avec plus de teintes que le noir et blanc. Les histoires devenaient plus longues et plus complexes, avec des mises en scène épiques d'un monde familier et merveilleux qui a élargi les limites de l'endroit où le cinéma pourrait nous emmener.

Beaucoup de ces innovations ont atteint leur sommet en 1939. Les percées du cinéma ont payé de manière importante, car de nombreux films de cette année ont été mémorisés comme les films les plus essentiels de l'histoire. L'ère dorée d'Hollywood de 1939 a changé de film pour toujours avec ces films importants qui divertissent encore des décennies plus tard.

Ceci est le premier épisode de notre série des meilleures années de cinéma de tous les temps. Restez à l'écoute alors que nous continuons à courir certaines des époques les plus notables et les plus importantes de l'histoire du film, et où vous pouvez les diffuser!

7

Le bossu de Notre Dame

Bien avant que Quasimodo ne devienne un héros de dessin animé Disney, le roman classique de Victor Hugo a reçu une adaptation théâtrale convaincante avec Le bossu de Notre Dame. Situé dans la France du XVe siècle, Hunchback Quasimodo (Charles Laughton) est commandé par l'archidiacre dirigeant Claude Frollo (Sir Cedric Hardwicke) pour capturer Gypsy Esmeralda (Maureen O'Hara) pour ses désirs vigoureux. Les plans tournent mal, le meurtre entre dans l'équation et Quasimodo résiste aux maux de Frollo.

Débutant au Cannes Film Festival dès qu'il a été annulé par la Seconde Guerre mondiale, Le bossu de Notre Dame a été magistralement adapté par le réalisateur William Dieterle. Bien qu'il ne s'agisse pas de la première adaptation, il s'est appuyé plus sur les théâtres émotionnels de l'histoire, ce qui le rendait plus touchant que terrifiant pour un film sur un protagoniste défiguré. Charles Laughton a également donné l'une des performances les plus mémorables en tant que Quasimodo, avec un maquillage aussi complexe que les ensembles et les costumes élaborés qui donnent vie à cette histoire historique.

6

Ninotchka

Greta Garbo a donné sa performance la plus étonnante dans l'Ernst Lubitsch Ninotchka. Elle joue le diplomate soviétique Nina Ivanovna Ninotchka Yakushova, s'aventurant à Paris en mission pour obtenir des bijoux. Sa tâche est compliquée par l'arrivée du comte excentrique Leon D'Algout (Melvyn Douglas), forçant les Ninotchka habituellement réservées pour se demander avec qui elle veut s'aligner alors qu'elle tombe pour les bizarreries de ce baccalauréat fringant.

En tant que première comédie pour Garbo, elle lance ce rôle du parc avec son incroyable chimie avec Douglas. Mélangeant la romance et l'intrigue internationale, le script du film est remarquablement nuancé et vivant, en grande partie en grande partie au scénario co-écrit par Billy Wilder (L'appartement). Pour être une utilisation si rafraîchissante des talents de Garbo, le film a remporté plusieurs nominations des Oscars, dont la troisième et dernière nomination pour Garbo en tant que meilleure actrice.

5

Wuthering Heights

Sur la base du roman d'Emily Brontë, ce drame de la période suit la riche Cathy Earnshaw (Merle Oberon) poursuivant le pauvre Heathcliff (Laurence Olivier). Leur romance est jetée par la présence de l'Edgar Linton plus accompli (David Niven), forçant Heathcliff à partir dans une quête de fortune pour relller l'amour de Cathy. Dans un effort pour devenir plus riche, cependant, il pourrait perdre la femme qu'il essayait de courtiser.

En tant que romance sombre, Wuthering Heights était une dose raffinée de poignance d'époque. Cette photo n'avait pas peur de devenir très triste avec le matériel, évoquée magnifiquement par le trio de talents d'acteur notables. Pour les performances immaculées et les valeurs de production du réalisateur William Wyler, Wuthering Heights a été nominé pour de nombreux Oscars et a gagné pour la meilleure cinématographie, ce qui est tout un accomplissement pour être en noir et blanc au milieu d'une ère de films couleur.

4

Diligence

Alors que John Ford était connu pour de nombreux westerns, Diligence Reste l'une de ses entrées les plus vénérées dans le genre. Dans les années 1880, les voyageurs à bord d'une diligence sont obligés de travailler ensemble lorsqu'ils sont attaqués par Apaches. Ce qui suit est une aventure audacieuse à travers la frontière américaine, avec l'un des passagers étant John Wayne dans le rôle d'Henry, le Ringo Kid.

Bien sûr, un grand tirage pour un film comme Diligence est témoin d'un jeune John Wayne en action, mais il y a plus dans le film que cette étoile en petits groupes. Ford a tourné le film à Monument Valley, et c'était un endroit si parfait qu'il est devenu sa destination de choix pour les futurs westerns. Pour être basé sur une nouvelle d'Ernest Haycox, Ford a trouvé beaucoup à explorer dans cette image passionnante qui a changé le ton et l'échelle des westerns pour toujours, étant à juste titre préservé dans le registre national des films.

3

M. Smith va à Washington

Jefferson Smith (James Stewart) est un homme jeune et idéaliste espérant faire une différence lorsqu'il est accordé un poste au Sénat américain. Il n'aura cependant pas de temps facile, car son mentor, le sénateur Joseph Paine (Claude Rains), le discrédite. Désormais ciblé par un Sénat corrompu, Smith est dans le combat politique de sa vie en affrontant un mûr de Washington avec un scandale.

M. Smith va à Washington était un film très provocateur pour son temps dans la façon dont il a contesté les problèmes de corruption du gouvernement. Alors que les politiciens ne se souciaient pas beaucoup de la critique, le public a été conquis par la performance de Breakout de James Stewart en tant qu'homme de premier plan dans une production de Frank Capra. L'iconographie inoubliable du film a donné le ton aux futurs drames politiques, où il est difficile de penser à une scène plus emblématique se déroulant au Sénat, avec Smith faisant valoir son argumentation au point de s'effondrer sur le sol.

2

Parti avec le vent

Southern Belle Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) a du mal à maintenir sa plantation pendant la guerre civile américaine. Chargée de graisse, elle vise à préserver son héritage en étant riche et mariée. Ses intérêts romantiques trouvent son fantaisie Ashley Wilkes (Leslie Howard), mais plus tard, elle se tourne vers le Rhett Butler plus beau et déterminé (Clark Gable).

Coulant près de quatre heures, le réalisateur Victor Fleming a fait Parti avec le vent Une épopée incontournable pour ses grandes valeurs de production, son casting parfait et son cinéma en couleur qui éblouit encore. L'époque représentée dans le film n'est pas sans controverse, étant donné la façon dont le film s'inscrit sur les questions de l'esclavage et la représentation douteuse de personnages noirs comme Mammy (malgré Hattie McDaniel remportant un prix de l'académie pour sa performance). Cela dit, il est facile de voir pourquoi le film était si populaire à l'époque, étant donné des plans tels que les blessures réparties à la bataille d'Atlanta et la brûlure des yeux d'Atlanta avec les flammes puissantes.

1

L'assistant d'Oz

Il n'y a pas d'endroit comme le Wondrous Film World of Oz. Basé sur la série de livres pour enfants, Dorothy (Judy Garland) est jetée de sa ferme sépia au Kansas au pays coloré d'Oz. Essayant de trouver un moyen de retour à la maison, elle partira dans une aventure avec des alliés imparfaits tout en essayant d'échapper à la méchante sorcière méchante de l'Occident.

Aucun film des années 30 n'a plus résisté à l'épreuve du temps L'assistant d'Oz. Le fantasme étonnant éblouit toujours, les personnages sont parmi les plus citables, et l'iconographie est tellement mémorable pour ces chaussures rouge rubis accrocheuses. Il reste l'un des films familiaux essentiels pour avoir juste la bonne quantité de musique charmante et de singes volants effrayants.

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1939 restera dans les mémoires comme l'année des films qui résisteraient à l'épreuve du temps. L'assistant d'Oz est toujours un aliment de base des films de famille, et M. Smith va à Washington est toujours référencé dans les productions de culture pop comme Les Simpsons. Ce fut une période percée pour les techniques de cinéma, le théâtre et la réalisation et la répétition des affaires au box-office a grimpé en flèche. De la combustion d'Atlanta aux premiers plans colorés d'Oz, vous n'oublierez jamais ces films qui représentaient Hollywood à son piqué.