Les meilleurs films Pixar à diffuser sur Disney + en 2022
Depuis 1995, Pixar Animation Studios a établi la norme pour les films d’animation par ordinateur. Les films du studio ont remporté de nombreux Oscars et rapporté des milliards de dollars au box-office. Voici les meilleurs films Pixar à diffuser sur Disney +.
Sommaire
coco
Pixar donne vie aux morts dans le magnifique film d’animation coco. Situé pendant les vacances mexicaines de Dia de los Muertos, coco suit Miguel, 12 ans, alors qu’il active par inadvertance une malédiction familiale et est envoyé dans l’au-delà. Il doit retrouver le chemin du pays des vivants tout en découvrant les secrets de son histoire familiale.
coco est une exploration colorée, sincère et imprégnée de musique de l’héritage familial, avec une belle chanson thème accrocheuse nominée aux Oscars par les auteurs-compositeurs superstar Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez.
Le monde de nemo
L’aventure sous-marine d’Andrew Stanton Le monde de nemo a parlé à beaucoup de parents encore plus qu’à leurs enfants, avec son histoire d’un père désespéré essayant de retrouver son fils perdu. Ce père, Marlin (Albert Brooks), est un poisson-clown, et ses efforts pour retrouver son fils Nemo le font traverser l’océan Pacifique. Le monde de nemo est drôle, excitant et parfois déchirant, avec une performance de soutien mémorable d’Ellen DeGeneres en tant que tang bleu fidèle mais oublieux nommé Dory.
Les incroyables
Les films de super-héros dominent le box-office ces jours-ci, et Pixar a créé l’un des meilleurs exemples du genre en tant qu’histoire entièrement originale dans Les incroyables. Les personnages principaux sont une famille de super-héros qui doivent s’adapter à la vie normale lorsque le gouvernement interdit l’utilisation des super pouvoirs.
Cela ne dure cependant pas longtemps, car ils sont obligés de sortir de leur cachette pour faire face à une nouvelle menace. Les incroyables célèbre l’émerveillement des super-héros avec une histoire au rythme effréné mêlant action et suspense à la convivialité familiale.
À l’envers
Probablement le seul film pour enfants jamais réalisé sur la valeur de la tristesse, À l’envers est une représentation perspicace du mélange tourbillonnant d’émotions auxquelles tout le monde est confronté. En particulier, le film se déroule dans l’esprit de Riley, 11 ans, alors qu’elle s’adapte à une nouvelle maison et à une nouvelle école.
Les émotions anthropomorphisées de Riley Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût se battent pour la domination, jusqu’à ce qu’elles apprennent à coexister. À l’envers crée un monde intérieur entièrement réalisé, avec de riches métaphores pour les expériences de vie.
Ratatouille
Une prémisse idiote conduit à de profondes révélations dans Ratatouille. Patton Oswalt exprime Remy, un rat parisien qui aspire à devenir un chef gastronomique, méprisant les déchets littéraux que les membres de sa famille mangent. Il a sa chance lorsqu’il fait équipe avec le jeune cuisinier maladroit Alfredo Linguini (Lou Romano), guidant chaque mouvement d’Alfredo. C’est une idée loufoque qui apporte beaucoup d’humour, mais qui témoigne également du pouvoir émotionnel de la nourriture, en particulier par rapport au formidable critique de restaurant Anton Ego (Peter O’Toole).
Âme
Et si vous mouriez sans avoir jamais vraiment vécu ? C’est la question captivante que Pixar explore dans Âme, à propos d’un pianiste de jazz qui ne trouve un sens à sa vie qu’après sa mort. Joe Gardner (Jamie Foxx) se joint à une âme à naître désignée 22 (Tina Fey) pour s’échapper sur Terre et reprendre sa vie.
Les influences jazz s’étendent aux visuels animés du film, et la musique inspire le regain de joie de vivre de Joe. Foxx et Fey ont une grande chimie comique, en tant que deux personnages très différents apprenant à apprécier l’être humain.
Histoire de jouets 2
La première Histoire de jouet était le premier long métrage de Pixar, annonçant que la société était pionnière dans le domaine de l’animation par ordinateur. Mais Histoire de jouets 2 a montré la narration magistrale du studio aux côtés de ses réalisations techniques, avec un récit émouvant qui reflète la croissance. Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) et tous les autres jouets d’Andy s’inquiètent de leur sort à mesure que leur propriétaire vieillit. Lorsque Woody est volé par un collectionneur avide, les jouets doivent faire équipe pour le sauver, dans une séquence palpitante.
Devenir rouge
La puberté est assez difficile sans se transformer en panda roux géant à des moments inopportuns, mais c’est exactement ce à quoi la pauvre adolescente sino-canadienne Meilin Lee (Rosalie Chiang) doit faire face dans Devenir rouge. Comme tous les membres féminins de sa famille, elle commence à se transformer chaque fois qu’elle ressent des émotions accrues, ce qui bien sûr est quelque chose qui arrive tout le temps quand vous avez 13 ans. Devenir rouge est une allégorie intelligente et hilarante du passage à l’âge adulte, racontant une histoire spécifique qui se déroule en 2002 à Toronto et qui a un attrait universel.
En haut
La séquence d’ouverture de En haut est à juste titre l’un des moments les plus célèbres de Pixar, condensant toute la relation de toute une vie entre Carl Fredricksen (Ed Asner) et sa défunte épouse Ellie en quelques minutes magnifiques et déchirantes.
Le reste du film est moins mélancolique, suivant le vieil Carl et son voisin de huit ans dans une jungle sud-américaine isolée, vers laquelle ils voyagent via des ballons attachés à la maison de Carl. Il y a un chien qui parle, un chasseur maléfique et un oiseau maladroit, s’ajoutant à une aventure colorée et bizarre.
WALL-E
Il y a une certaine pureté à faire un film d’animation comme WALL-E presque sans dialogue. Le personnage principal est un robot solitaire, coincé sur une future Terre abandonnée par les humains. Tout ce que WALL-E fait toute la journée est de nettoyer les ordures, de collecter des objets spéciaux qu’il garde pour lui.
Cela change quand il tombe amoureux du nouveau robot élégant EVE, et les deux aident finalement à redonner vie à la Terre. Le réalisateur Andrew Stanton s’inspire du travail des comédiens du cinéma muet pour les interactions des robots, tout en racontant une histoire remplie d’espoir.
