Les 10 meilleurs films de science-fiction sur HBO Max en 2021

La sélection de science-fiction sur HBO Max comprend des classiques de l’histoire du cinéma ainsi que des superproductions récentes et quelques joyaux cachés. Voici 10 des meilleurs films de science-fiction à diffuser sur HBO Max.

Blade Runner 2049

C’est une tâche assez impossible de faire une suite tant attendue de l’un des films de science-fiction les plus influents de tous les temps, mais le réalisateur Denis Villeneuve réussit avec Blade Runner 2049. Si quoi que ce soit, Blade Runner 2049 est plus expansif et ambitieux que son prédécesseur, voyageant plus loin dans le monde futur où les humains coexistent aux côtés de réplicants androïdes.

Harrison Ford reprend son rôle de chasseur de réplicants Deckard, mais Ryan Gosling est la vraie star en tant que réplicant qui chasse son propre espèce, à la recherche d’une acceptation sociale qu’il ne gagnera jamais vraiment.

La fille avec tous les cadeaux

Un film de zombies qui consiste plus à coexister avec les zombies qu’à les vaincre, La fille avec tous les cadeaux subvertit le genre tout en racontant une histoire pleine de suspense et effrayante. Le personnage principal est un jeune zombie qui conserve l’intelligence et l’empathie humaines ainsi que sa soif de chair.

Accompagnée de son professeur (Gemma Arterton), elle parcourt l’Angleterre avec un groupe de scientifiques à la recherche d’un remède à la pandémie de zombies d’origine fongique. Mais la réponse éventuelle pour faire avancer l’humanité se révèle être quelque chose d’inattendu et de puissant.

Godzilla

Godzilla, le lézard géant qui piétine la ville, est devenu un peu une punchline de la culture pop au fil des ans, mais le japonais original de 1954 Godzilla est un film catastrophe sérieux et efficace. Le film reprend l’héritage encore frais de la bombe atomique, présentant Godzilla comme une manifestation littérale des dangers d’une prolifération nucléaire incontrôlée. Il y a un réel sentiment de menace alors que le monstre se déchaîne à travers Tokyo, et bien que Godzilla lui-même puisse sembler un peu idiot, le film est tout sauf.

Jour de l’indépendance

Le film d’invasion extraterrestre de Roland Emmerich Jour de l’indépendance est un pur fromage à succès, mais c’est l’un des meilleurs fromages du moment. L’intrigue est simple: les extraterrestres attaquent la Terre, les humains ripostent.

Emmerich se concentre sur une poignée de personnages ingénieux qui affrontent les extraterrestres, y compris un pilote de premier plan joué par Will Smith, un ingénieur perspicace joué par Jeff Goldblum, et un président américain exceptionnellement énergique joué par Bill Pullman. Il y a des batailles aériennes et d’énormes explosions qui détruisent la ville, et le ton entraînant et les effets spéciaux impressionnants aident les téléspectateurs à pardonner l’intrigue idiote.

Prométhée

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Plus de trente ans après la réalisation Extraterrestre, Ridley Scott revient dans la franchise de science-fiction avec prequel Prométhée. Contrairement à l’horreur unique de Extraterrestre ou l’approche orientée vers l’action des tranches ultérieures, Prométhée est avant tout un film de science-fiction méditatif avec des éléments d’horreur et d’action.

Il ne présente aucun des extraterrestres reconnaissables des films précédents, mais explore plutôt les origines de cette espèce et des voyages de l’humanité à travers l’univers. C’est un voyage réfléchi et magnifiquement rendu dans un monde extraterrestre dur.

Solaris

Le maître de cinéma russe Andrei Tarkovsky livre une méditation austère sur l’existence humaine avec Solaris. Basé sur le roman de Stanislaw Lem, Solaris se déroule sur une station spatiale au-dessus d’une planète mystérieuse. Un psychologue est envoyé pour enquêter sur le comportement étrange des habitants de la station, et il découvre qu’ils ont rencontré des apparitions de leurs proches décédés.

Solaris présente des images et des performances obsédantes alors que les personnages ont du mal à comprendre les effets de la planète sur eux et à discerner ce qui est réel – et si cela compte.

Principe

Christopher Nolan’s Principe est une histoire d’espionnage délibérément déroutante sur le voyage dans le temps, ou plutôt sur des personnages naviguant dans le temps à la fois en arrière et en avant. L’intrigue dense peut être difficile à comprendre, mais Nolan livre sur les décors d’action étonnants, en particulier dans les scènes qui apparaissent au début du film puis reviennent plus tard, ne se déplaçant que dans la direction opposée.

Il y a suffisamment de fils narratifs à suivre pour que les enjeux potentiels de la fin du monde soient clairs, et Nolan conserve un air de mystère qui rend le film plus intriguant que frustrant.

Terminator 3: La montée des machines

Au-delà des deux films originaux de James Cameron, le Terminator au mieux, les suites sont incohérentes. Mais le réalisateur Jonathan Mostow livre un film d’action de science-fiction passionnant avec Terminator 3: La montée des machines, mettant en vedette le retour d’Arnold Schwarzenegger en tant que cyborg tueur réformé du futur.

Le T-800 de Schwarzenegger affronte un nouveau cyborg plus meurtrier (Kristanna Loken) renvoyé dans le temps pour tuer le futur chef de la résistance John Connor (Nick Stahl). Terminator 3 présente des décors d’action fantastiques avec une fin admirablement sombre qui suit les thèmes du destin inévitable de la franchise.

2001: Une odyssée de l’espace

Le classique de science-fiction de Stanley Kubrick 2001: Une odyssée de l’espace est un mélange fascinant de défi intellectuel et d’esprit trippant. Le film commence à l’aube de l’homme avec des primates découvrant des outils, avant de zoomer sur l’avenir pour montrer un ordinateur conscient de lui-même allumant lentement ses maîtres humains.

Kubrick pose des questions sur la nature de l’existence et entreprend également un voyage psychédélique dans le cosmos. Killer computer HAL 9000 est effrayant, mais le film est le plus troublant dans sa finale abstraite et inexplicable.

V pour Vendetta

Basé sur un roman graphique écrit par la légende de la bande dessinée Alan Moore et adapté par les Wachowski, V pour Vendetta est une vision saisissante de l’avenir avec un message politique puissant. Hugo Weaving incarne le combattant masqué de la liberté V, qui prend le régime totalitaire d’une société future dystopique. Natalie Portman joue un journaliste qui est captif et protégé de V, et qui finit par reprendre son manteau révolutionnaire.

Le film fournit des commentaires sociaux puissants ainsi que des images indélébiles (en particulier le masque de V, qui a inspiré des mouvements politiques réels).