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Je passe plus de temps à regarder YouTube que n'importe quel autre service de streaming, c'est probablement pourquoi je suis heureux de débourser pour YouTube Premium, mais cela signifie également que je rencontre également des désagréments courants parmi les créateurs de contenu.

J'ai toujours dit qu'une mauvaise qualité d'image est toujours tolérable, mais qu'une mauvaise qualité audio ne l'est pas. Il est donc dommage que de nombreux YouTubers populaires aient de superbes visuels, mais un son loin d'être optimal.

Malgré un éclairage, des objectifs et les meilleures caméras 4K incroyables, le son d'une vidéo YouTube est souvent omniprésent. Des sauts de volume massifs et brusques d'un instant à l'autre, des dialogues inaudibles et un mélange incorrect de la musique de fond ne sont que quelques-uns des problèmes les plus courants.

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Ce que signifie réellement un bon mixage sonore

Alors, que signifie mixer correctement votre audio ? Si nous regardons la production audio professionnelle, cela commence par enregistrer correctement votre audio. Au niveau le plus élémentaire, cela signifie positionner correctement le micro, s'assurer que le son ne soit pas coupé pendant l'enregistrement et que le volume d'enregistrement est adéquat.

Ensuite, l'ingénieur du son mixera chaque piste selon les besoins pendant toute la durée de la vidéo et, surtout, s'assurera que tout est « masterisé » pour le matériel audio grand public. Il existe des règles en matière de mixage audio diffusé qui empêchent, par exemple, que mes pauvres oreilles soient soudainement explosées lorsque je porte des écouteurs.

Maintenant, YouTube tente apparemment un certain niveau de normalisation audio, sur la base des diverses discussions entre passionnés de l'audio que j'ai lues sur Internet, mais cela est appliqué de manière incohérente, souvent inadéquate et peut nuire à la qualité des vidéos qui nécessitent un ajustement extrême. Je ne peux pas blâmer YouTube lui-même, car vous ne pouvez pas simplement appliquer une passe de normalisation à chaque vidéo et vous attendre à ce que les résultats soient excellents. C'est pourquoi les vidéos nécessitent un mixage audio à un niveau individuel.

Des dialogues équilibrés, des niveaux cohérents et une plage dynamique contrôlée constituent la base d'un son de qualité professionnelle. Nous ne parlons pas ici de mixer l'audio d'un film ou de quelque chose du genre, mais simplement d'un son fondamental qui fait juste le travail.

Les ingénieurs du son utilisent LUFS ou Unités d'intensité sonore relatives à pleine échelle comme mesure du volume sonore moyen au fil du temps et prend en compte la façon dont nous percevons le son, pas seulement le volume mesuré en décibels.

D'après ce que j'ai lu, il semble que -14 LUFS soit une bonne cible pour l'audio sur les équipements audio modernes, mais il est peut-être plus important d'avoir simplement une sorte de cible !

Vous n’avez pas non plus besoin de dépenser beaucoup d’argent en moniteurs de studio pour évaluer un mixage. La personne qui a mixé des vidéos YouTube pour moi dans le passé, par exemple, utilise un simple ensemble d'écouteurs de référence supra-auriculaires qui ne sont pas réglés pour être biaisés comme le sont la plupart des équipements grand public. Cela vous donne une bonne base pour évaluer le niveau de volume des éléments les uns par rapport aux autres.

Comment un mauvais mixage interrompt l'expérience visuelle

Si vous écoutez quelqu'un parler dans une vidéo à un volume normal et agréable et que la minute suivante, une piqûre musicale ou un clip B-roll retentit dans vos oreilles comme un klaxon surprise, cela va probablement vous faire cliquer sur cette vidéo.

Si l'audio semble trop compressé ou si l'égalisation (égalisation) est déséquilibrée, cela crée de la fatigue chez l'auditeur. Ils sont distraits par le son artificiel ou tentent d'analyser ce qui est dit.

Peut-être plus important encore, si l'audio est omniprésent dans une vidéo ou dans les vidéos de votre chaîne, cela donne l'impression qu'il n'est pas poli.

Pour démontrer de quoi je parle, voici deux de mes propres vidéos. Cette première est l'une des toutes premières vidéos que j'ai publiées sur YouTube et l'audio est rugueux. Cela tient en partie à la qualité de l'enregistrement et au traitement de la pièce, mais le mixage n'est pas bon.

Avance rapide de quelques années, et nous faisons un beaucoup meilleur travail, suite à de nombreuses plaintes concernant le mixage audio rebutant au fil des années. Je suis pas prétendant que cela ressemble à un mix professionnel du toutmais nous avons commencé à prêter une attention particulière au volume relatif et total, et l'amélioration est indéniable.

Comment les YouTubers peuvent réparer leur audio (sans devenir ingénieurs)

Alors, comment les YouTubers peuvent-ils nous offrir un meilleur son ? Pour moi, cela se résume à quelques éléments clés :

Procurez-vous des moniteurs. Un ensemble d’écouteurs de studio bon marché fera très bien l’affaire. J'utilise un ensemble de Sennheiser HD 280 Pro qui sont plus que suffisants pour le mixage audio YouTube.

Apprenez un flux de travail qui mène à un mixage audio équilibré. Pour moi, c'est l'enregistrement optimal > la suppression du bruit > la normalisation > le mixage pour cibler le volume. C'est une simplification excessive, mais le but est d'avoir un flux de travail standard avec un résultat cohérent.

Il existe de nombreux guides rédigés par de vrais professionnels que vous pouvez regarder, et vous n'avez pas besoin de devenir ingénieur du son pour réaliser quelque chose à 80 % du chemin. L'objectif n'est pas la perfection, mais simplement d'être suffisamment bon pour que votre mixage audio ne soit pas quelque chose auquel votre public pense.