Le diplômé et 8 autres classiques à surveiller sur la chaîne Criterion en juin

Le canal Criterion est généralement excellent pour trouver des collections en temps opportun, et ils n'ont pas déçu ce mois-ci. Pour juin, la société de distribution de films de renommée et le service de streaming de renommée industrielle a couvert plusieurs bases pour les plats d'été, y compris des films centrés sur les piscines et une sélection stellaire de cinéma queer pour célébrer le mois de la fierté. Criterion rend également hommage à Gene Hackman en mettant en vedette certains des meilleurs films classiques de la carrière de la fin de l'acteur.

Avec l'abondance de collections éclectiques, il peut être difficile de savoir par où commencer ou quels films priorisent. Donc, voici un guide des classiques incontournables qui frappent la chaîne Criterion cet été pour tirer le meilleur parti de votre abonnement.

9

Valeurs de la famille Addams

De peur que l'on ne pense que le critère est strictement un service d'arthouse, il nous a honoré avec la gâterie estivale de Valeurs de la famille Addams. La suite de 1993 se démarque étrangement sur son prédécesseur en donnant à la famille des activités plus agréables à faire. Gomez (Raul Julia) et Morticia (Angelica Houston) ont un nouveau bébé, Fester (Christopher Lloyd) se fiance à un tueur en série, et le mercredi adolescent (Christina Ricci) et Pugsley (Jimmy Workman) éprouvent les joies et (principalement) les douleurs du camp d'été.

La direction de Barry Sonnenfeld est sur le point avec la bonne quantité d'humour sombre et d'absurdité. Les performances de Julia, Houston et Lloyd étaient déjà superbes dans le film précédent, mais Valeurs Fait un excellent usage de leurs talents. Bien sûr, le point culminant du film est Ricci comme mercredi, menant une guerre sur le thème de Thanksgiving contre ses conseillers de camp discriminants. C'est une représentation beaucoup plus rebelle par rapport à l'itération de résolution des mystères du spectacle Netflix.

8

La femme de pastèque

Pour ceux qui recherchent une intersectionnalité, La femme de pastèque est une dramatique indie inspirante sur les lesbiennes noires. L'écrivain / réalisatrice Cheryl Dunye joue une version d'elle-même travaillant dans un magasin de vidéos tout en tournant un documentaire sur une actrice noire perdue. Alors qu'elle cherche l'insaisissable actrice de films classiques, crédité uniquement comme «la femme de pastèque», Cheryl découvre plus sur elle-même et l'histoire des personnes queer de couleur qui ont été enterrées dans l'obscurité.

Le petit film de Dunye était un travail d'amour, pavé ensemble à partir de diverses subventions et dons, et était dédié aux pionniers d'acteur afro-américains comme Hattie McDaniel et Butterfly McQueen. Grâce à l'objectif moderne d'une lesbienne des années 90, Dunye dépeint une approche plus réfléchie pour examiner le passé. Bien que le film et les actrices qu'elle retrouvent soient fictifs, la direction de Dunye est si frappée par son exploration des secrets et la déception qu'il se sent réel dans son bord thématique.

7

Paris brûle

Paris brûle est l'un des documentaires essentiels jamais réalisés sur Drag Queens et les femmes transgenres. Le film se rapproche des nombreux membres noirs et latino-américains de la communauté de drag de New York des années 80, divulguant toutes les difficultés et l'apparat qui viennent avec cette vie. Les aspects de l'homophobie, de la transphobie et du racisme sont également couverts car le film révèle un portrait intime d'un style de vie qui n'est pas encore plus ouvertement accepté.

Comme les débuts de réalisateur de Jennie Livingston, Paris brûle était remarquablement en avance sur son temps dans sa présentation de intersectionnalité et communautés queer. Tout, de la définition de la vogue au mode de vie risqué du travail du sexe est suivi à travers les images du film et exploré avec des interviews francs et francs. C'est un documentaire qui est aussi pertinent aujourd'hui que lors de sa sortie en 1990.

6

Déménagement de nuit

Le réalisateur Arthur Penn a donné à Gene Hackman un rôle de viande dans le dormeur néo-noir Déménagement de nuit. Hackman incarne Harry Moseby, un enquêteur de football devenu privé. En recherchant la fille adolescente d'une ancienne actrice de cinéma, Harry trébuche dans un réseau complexe de sexe et de tromperie.

La performance de Hackman est ce qui fait Déménagement de nuit Un film plus mémorable qu'un autre thriller détective. Il se jette profondément dans l'histoire psychologique, qui emmène le spectateur dans des endroits sombres et inattendus. Vous ne voudrez pas manquer la fin, qui relie tout ensemble dans un point culminant intense et horrible.

5

Le trio héroïque

Avant que Michelle Yeoh ne donne le coup de pied Tiger accroupi, dragon cachéelle s'est associée à deux autres femmes badass Le trio héroïque. Yeoh joue Ching, une femme avec le pouvoir de l'invisibilité qui sert son mauvais maître de baby-raching. Elle finit par s'associer à la Wonder Woman (Anita Mui) et au voleur de fusil de chasse (Maggie Cheung) pour arrêter les forces mystérieuses et souterraines d'un culte maléfique.

Le trio héroïque est l'un des exemples les plus fous du cinéma de Hong Kong que vous trouverez, embrassant un ton de livre comique campy à son histoire de super-héros, de magie et, euh, d'enlèvement de bébé. Les trois pistes ont la chimie parfaite et se charge avec suffisamment de bravoure pour être vu dans les costumes idiots tout en étant engagé dans le combat. Il présente également l'une des fins les plus strictes de tout film d'action de Hong Kong, où les trois femmes se livrent à une bataille avec un squelette.

Si vous aimez vos films d'action ironiques avec une étrangeté, c'est celui que vous ne devriez pas manquer, y compris sa suite, qui est l'un des rares films qui méritiser une continuation.

4

Le diplômé

Lorsque vous parlez de films d'été classiques où une piscine présente comme un symbole puissant, il est difficile de penser à une utilisation plus emblématique que les années 1967 Le diplômé. Le récent diplômé de l'université Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) se retrouve à cuire dans l'eau tout en essayant de trouver quelque chose à voir avec sa vie. Il est à un tournant étrange de sa vie lorsqu'il s'engage dans une affaire sexuelle avec la séduisante Mme Robinson (Anne Bancroft), ce qui complique sa relation en développement avec sa fille, Elaine (Katharine Ross).

En tant qu'été de mauvaise humeur, il y a tellement d'iconographie à l'intérieur Le diplôméavec des scènes du film parodiées et rendu hommage à d'innombrables fois dans tout, Les Simpsons et Wayne's World 2 à Des hommes fous, Archer, Gars de la famille Et plus. La musique de Simon & Garfunkel se présente tout au long du film, et il comprend des scènes telles que le moment de séduction à blocs iconiquement où la jambe de Mme Robinson se casse sur Benjamin, avant de critiquer la ligne qui reste gravée en mémoire – « Mme. Robinson, vous essayez de me séduire. » L'édition est également remarquable, mettant en vedette l'une des meilleures transitions de sortir d'une piscine et directement au lit.

3

La connexion française

Le réalisateur William Friedkin a dirigé l'un des films de détective les plus grincheux des années 1970 avec La connexion française. Le film met en vedette Gene Hackman et Roy Scheider en tant que détectives Popeye et Cloudy, respectivement, travaillant dans les rues de New York pour casser les trafiquants de drogue. L'enquête sur le cerveau, Charnier (Fernando Rey), devient une épreuve plus ardue due aux tactiques brutales de Popeye, qui ne fonctionnent pas toujours.

Basé sur l'histoire vraie du détective Eddie Egan, La connexion française ne tire pas ses coups de poing. Popeye est décrit comme un détective impitoyable et raciste, plus que disposé à tirer sur son peuple dans le dos, tandis que Charnier est un gentleman plus raffiné du commerce de la drogue. Le film présente également l'une des poursuites en voiture les plus intenses de la décennie, avec Popeye Racing pour suivre un train.

2

Midi violet

Avant sa remarquable performance dans Le Samouraïl'acteur Alain Delon a fait ses débuts dans le fascinant Midi violet. Basé sur le roman Le talentueux M. RipleyDelon joue Tom Ripley, un Américain chargé de charmer le Playboy Philippe Greenleaf (Maurice Ronet) en Italie. Mais la mission prend des virages étranges lorsque le sexe et la violence entrent dans l'équation.

Réalisé par René Clément, le film possède un charme séduisant, avec Delon dominant l'écran. Il diverge à certains égards, mais le magnifique travail de caméra et le jeu parfait rendent ce film si irrésistiblement magnifique. Découvrez à quel point la représentation de Delon résiste à de futures interprétations, car les autres films Ripley sont également disponibles sur la chaîne Criterion.

1

La conversation

Alors que Gene Hackman a honoré beaucoup de films néo-noirs, aucun n'est plus vénéré que La conversation. Hackman joue l'agent de surveillance Harry Caul, qui enregistre l'audio d'un couple pour un client. Alors qu'il écoute davantage, il découvre un complot de meurtre qui le rend de plus en plus anxieux.

Alors que Hackman est à son meilleur dans ce film nominé aux Oscars, vous ne pouvez pas oublier l'incroyable casting de soutien, qui se vante d'un pré-Star Wars Harrison Ford, le sous-estimé John Cazale, et une apparition surprise de Robert Duvall. Le réalisateur Francis Ford Coppola maintient l'enquête serrée et intime, où l'écoute d'écoute n'a jamais été aussi intensément représentée sur le film. Vous ne regarderez plus jamais l'équipement d'enregistrement ou les chambres d'hôtel de la même manière.

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L'offre de la chaîne Criterion en juin a un peu de tout. Que vous pensiez aux plus grands rôles du défunt Gene Hackman ou que vous ayez une envie La famille Addamsil y a un classique pour chaque occasion. C'est un mélange parfait de films essentiels et réconfortants pour battre la chaleur.