Le boom de l’anime prouve que Disney a commis une énorme erreur

Quand j’ai commencé à me lancer dans l’anime au début de mon adolescence, il était pratiquement impossible de le trouver dans le grand public. J'ai appartenu à des clubs d'anime qui ont travaillé pendant des années pour amener les magasins à proposer des médias d'anime et pour que les diffuseurs prennent cela au sérieux.

Aujourd’hui, les services de streaming comme Netflix affirment que la moitié de leurs abonnés regardent des dessins animés, et cette exportation japonaise unique est devenue un phénomène courant. Ce qui, pour moi, indique clairement que Disney a commis une énorme erreur en abandonnant son animation traditionnelle.

Le studio qui a oublié ses racines

Disney a construit son empire grâce à l’animation 2D. Il a fait progresser l’art et a amené le monde à prendre ce médium au sérieux avec ses longs métrages. Ironiquement, l’industrie japonaise de l’animation s’est inspirée du travail de Disney. Les premiers pionniers de l'anime tels qu'Osamu Tezuka (de Garçon Astro fame) a cité les œuvres animées de Disney comme source d'inspiration pour ce que nous appelons aujourd'hui l'anime.

Disney a également toujours repoussé les limites techniques, les premières formes de rotoscopie étant une innovation clé. Ensuite, Disney a échoué dans sa tentative de se concentrer sur le contenu d'action réelle en plus de l'animation, bien que toujours destiné aux familles et aux enfants. Non, pas son obsession actuelle pour les films d'action réelle, mais avant des films comme Alladin et Le Roi Lion. Oui, cet âge d'or des années 90 pour Disney était en fait une reprise après une tentative malheureuse de s'éloigner de la suite forte de Disney. Cependant, cela n’a pas fonctionné financièrement et Disney a donc dû revenir à l’animation.

Malheureusement, cela n'a pas duré très longtemps et aujourd'hui, chaque film Disney est un film entièrement en images de synthèse ou un remake en direct d'un classique d'animation que personne n'a demandé. Le fait est que, même si ces films sont souvent critiqués, ils ont généralement été un énorme succès financier. Cela rend cette situation quelque peu différente de cette première tentative ratée de devenir une société d'action réelle avant les années 90 et le grand renouveau de Disney.

L'anime a rempli l'espace laissé par Disney

Je ne connais pas les raisons commerciales exactes discutées derrière la fermeture qui ont conduit à la fin de l'animation 2D dans l'entreprise, mais j'imagine que cela était en partie dû à la façon dont l'animation 2D à forte intensité de main d'œuvre est comparée à la production CG ou à l'action réelle. J’ai aussi l’impression qu’aux États-Unis du moins, l’animation 2D est souvent considérée comme démodée ou obsolète. Ce qui pourrait être le même processus de réflexion qui nous a donné toutes ces terribles adaptations d’anime en direct.

Le problème est que lorsqu’il s’agit d’un média particulier, la notion d’« obsolète » ne s’applique pas vraiment. Les genres musicaux les plus récents ne remplacent pas les anciens, par exemple. C'est juste plus ou moins populaire au fil du temps. Il est donc tout à fait légitime de dire que l'animation 2D n'est plus si populaire, et donc, comme il y a moins de demande pour le produit, vous allez le réduire ou l'éliminer.

Le fait est que, vu l’explosion de la popularité de l’anime en Occident, ce n’est pas l’animation 2D elle-même dont les gens étaient peut-être fatigués. De toute évidence, le public est avide d’histoires intéressantes, et l’animation 2D en tant que support vous permet de raconter certaines histoires d’une manière qu’aucun autre format ne peut copier.

L'erreur de calcul de Disney

Le Tueur de démons : Train Mugen Le film a rapporté plus d'un demi-milliard de dollars au moment d'écrire ces lignes, dépassant les principaux films de bandes dessinées à gros budget avec lesquels il partageait les salles. Bien sûr, ce n’est pas le chiffre d’affaires d’un milliard de dollars que certains de ces films Disney en direct ont généré, mais ce n’est pas ce que l’on attend d’un monde qui semble avoir dépassé l’animation traditionnelle.

Ce qui rend ce calcul encore plus erroné, c'est que Train Mugen a été réalisé avec un budget de 15,7 millions de dollars. Le fait est que les mêmes technologies informatiques qui nous ont apporté l’animation CG et la CG dans les films d’action réelle ont rendu plus facile et plus rapide la production de quelque chose qui ressemble à une animation traditionnelle. Vous pouvez faire en sorte que quelque chose ressemble entièrement à une animation 2D dessinée à la main à l’ancienne ou à un hybride de médiums. Pensez à Dans le Spiderverse comme un exemple évident.

L’anime, et de plus en plus ses équivalents chinois et coréens, a tendance à raconter un plus large éventail d’histoires. L'animation est traitée comme un médium et non comme un genre. Vous aurez donc tout ce qu'il vous faut, des émissions pour enfants aux histoires matures pour adultes. C'est un domaine dans lequel Disney ne s'est pas beaucoup aventuré, et cela pourrait en fait faire partie de la clé pour ramener l'animation américaine de l'ancien roi du média dans le jeu. Après tout, ils ont libéré Qui a piégé Roger Rabbit ? sous sa marque Touchstone Pictures.

L'avenir de l'animation appartient à nouveau aux rêveurs

La bonne nouvelle est qu'il semble que Disney se rende compte que perdre ses connaissances institutionnelles en matière d'animation 2D n'était peut-être pas la meilleure idée. Dans une interview (via le Hindustan Times), le directeur de l'animation de Disney, Jared Bush, a indiqué que Disney souhaitait une diversité de contenu et qu'il disposait à nouveau d'une équipe d'animation 2D.

Cela signifie-t-il que nous verrons davantage de travaux d'animation 2D au niveau de Le Roi Lion encore une fois, tout le monde le devine, mais je veux toujours espérer que Disney reviendra à nous proposer certaines des meilleures fonctionnalités d'animation 2D de l'histoire.