GarageBand pour iPhone et iPad est essentiel

GarageBand a commencé sa vie sur Mac en 2004 et s'est rapidement imposé comme une application de création musicale simple mais riche en fonctionnalités. Près de deux décennies plus tard, GarageBand pour iPhone et iPad continue d'impressionner. Il est entièrement gratuit, totalement convivial et offre des heures de plaisir.

Qu'est-ce que GarageBand?

GarageBand est une station de travail audio numérique (DAW). La plupart des logiciels DAW sont coûteux, complexes et exigeants du point de vue matériel. GarageBand est gratuit, accessible et fonctionne sur n'importe quel iPhone ou iPad moderne. Vous le trouverez dans l'App Store d'Apple. Il est également disponible pour Mac, mais nous aimons surtout la version tactile pour iPhone et iPad.

Vous pouvez utiliser GarageBand pour faire de la musique rapidement, sans aucune connaissance préalable de la théorie musicale ou des compétences pratiques. Apple simplifie le processus de jeu d'instruments au point où vous pouvez effectuer une section de cordes entière avec vos doigts. Toute une bibliothèque de boucles est également prête à être utilisée si vous avez besoin d'inspiration.

Contrairement à d'autres DAW, GarageBand se concentre principalement sur la convivialité. En conséquence, il manque de nombreuses fonctionnalités avancées que vous trouverez dans des logiciels comme Ableton ou Logic Pro. Malgré ces limitations, GarageBand a été utilisé par des producteurs comme Steve Lacy (Kendrick Lamar, The Internet) et Grimes.

La justice a produit tout son Traverser album utilisant GarageBand (y compris la chanson ci-dessous), tandis que le hit fracassant de Rihanna "Umbrella" utilise l'une des boucles libres de droits d'Apple pour le battement de tambour. Même si vous n'utilisez pas GarageBand pour produire et mixer un album, c'est toujours l'un des moyens les plus simples de sortir la musique de votre tête et de la convertir en format numérique.

Les versions Mac, iPhone et iPad de GarageBand étant interchangeables, vous pouvez enregistrer vos projets dans le cloud et les reprendre à partir de n'importe quel appareil. Les projets GarageBand sont également nativement compatibles avec Logic Pro X, la DAW professionnelle coûteuse d'Apple.

Mais vous n'avez pas besoin d'être producteur ou auteur-compositeur pour profiter de GarageBand. Non seulement c'est utile, mais c'est aussi très amusant. Cela pourrait être l'outil d'enseignement parfait pour la théorie musicale ou un point de départ pour quiconque a toujours voulu faire de la musique mais n'a pas le budget et les compétences pratiques.

Jouer des instruments virtuels

GarageBand comprend une large gamme d'instruments virtuels, notamment des pianos et des claviers, des guitares et des basses, des kits de batterie et des boîtes à rythmes, ainsi qu'un assortiment d'instruments du monde.

Il est possible d'interagir avec ces instruments de multiples façons. Le plus simple d'entre eux est les instruments «intelligents» d'Apple comme le Smart Keyboard et la Smart Guitar. Ceux-ci vous permettent de jouer des accords et des variations de ces accords simplement en appuyant et en faisant glisser vos doigts sur l'écran.

Vous pouvez choisir les accords que vous souhaitez, puis enregistrer tout ce que vous proposez dans la chronologie. Des commandes plus basiques sont également incluses comme un vieux clavier ordinaire et la possibilité d'afficher uniquement des gammes musicales particulières. Si vous êtes déjà familier avec les claviers, vous pouvez brancher un clavier MIDI et jouer à la place des instruments variés de GarageBand.

Le plus important d'entre eux est l'Alchemy Synth, le synthétiseur polyphonique virtuel d'Apple. Vous pouvez également jouer avec de nombreux autres synthés «analogiques» classiques, des pads de rêve, des leads dominants et toute une catégorie de «FX» étranges et merveilleux.

L'un des «instruments» les plus impressionnants est la section de cordes, qui vous permet de diriger votre propre mini-orchestre. Vous pouvez choisir les instruments à inclure (violons, altos, violoncelles et basses) et créer des houles d'orchestre en imitant le mouvement d'un archet. C'est très amusant, même si vous ne composez pas un chef-d'œuvre.

Alors que beaucoup d'entre nous n'ont pas les compétences nécessaires pour utiliser ces instruments dans le monde réel, GarageBand facilite leur expérimentation et leur utilisation de manière intéressante.

Créez des morceaux à l'aide d'échantillons gratuits

Les boucles Apple Loops renforcent les possibilités déjà impressionnantes offertes par les instruments virtuels. Ces échantillons libres de droits peuvent être utilisés tout au long de vos projets pour ajouter des rythmes, des lignes de basse et de la texture à votre musique.

Appuyez sur le bouton "Apple Loops" (il ressemble à une boucle) dans la vue "Chronologie" pour parcourir le catalogue. Vous devrez le réduire par instrument, genre ou descripteur, car il y en a tellement disponible. Vous pouvez télécharger encore plus de packs de sons directement auprès d'Apple, aucun achat requis.

Certaines de ces boucles ont été organisées en tables d'harmonie à part entière par Apple, que vous pouvez utiliser en appuyant sur «Live Loops» sur l'écran de sélection de l'instrument. Cela vous fournit une grande grille de boucles pour démarrer et arrêter à volonté. Vous pouvez même créer vos propres tables d'harmonie Live Loops en utilisant des boucles que vous avez enregistrées ou importées vous-même.

Cela transforme efficacement GarageBand en groovebox. Vous pouvez enregistrer vos propres boucles ou en importer d'autres via l'application Fichiers. Vous pouvez même importer de la musique sans DRM depuis l'application Musique. (Non, cela ne fonctionne pas avec Apple Music.)

Enregistrez et traitez vos propres sons

Les guitaristes peuvent utiliser GarageBand comme amplificateur virtuel et processeur d'effets. Tout ce dont vous avez besoin est une guitare, un câble et une sorte d'interface audio compatible iPhone ou iPad. L'iRig 2 en est un exemple, mais toute interface audio numérique qui fonctionne avec iOS / iPadOS fonctionnera. (Évitez les entrées analogiques si vous voulez un son net.)

Avec votre guitare connectée à votre iPhone ou iPad, vous pouvez choisir parmi une gamme d'amplificateurs virtuels et enregistrer directement dans votre chronologie GarageBand. Les amplis et les pédales d'effets sont spécialement conçus pour les guitares électriques et les guitares basses, mais à peu près n'importe quel instrument amplifié peut fonctionner.

Cela vous donne accès à des milliers de dollars d'équipements et de processeurs d'effets, le seul prix étant une petite latence. Ils peuvent ne pas sembler identiques à la réalité, mais gratuitement, il est difficile de se plaindre, surtout quand il y a tellement d'applications premium dédiées à la même tâche sur l'App Store.

Vous pouvez également enregistrer directement sur votre appareil avec un microphone (y compris le microphone de votre iPhone), puis traiter cet enregistrement via plusieurs filtres.

Utilisez GarageBand avec d'autres applications

Non seulement GarageBand contient la valeur d'instruments virtuels d'un département de musique, mais il peut également être utilisé pour enregistrer et traiter de l'audio avec des applications tierces. Pour cela, vous pouvez utiliser des extensions Audio Unit, Inter-App Audio ou de bons vieux copier-coller.

Apple a annoncé les unités audio pour iOS et iPadOS en 2015. Les unités audio (la réponse d'Apple aux VST) ont été largement utilisées dans la production musicale depuis le milieu des années 90. Ces instruments virtuels autonomes, ou processeurs d'effets, s'exécutent à l'intérieur de DAW comme GarageBand ou en tant qu'applications distinctes. Une unité audio exécutée à l'intérieur de GarageBand élimine la latence et vous permet de tout contrôler à partir d'une seule interface.

Les unités audio sont arrivées en remplacement d'Inter-App Audio, qui est toujours pris en charge par iOS mais disparaîtra à un moment donné dans le futur. Les applications sont acheminées via une interface audio virtuelle dans GarageBand mais existent en tant que processus distincts. Cela signifie que vous devez basculer entre les applications que vous souhaitez utiliser (comme les synthétiseurs et les boîtes à rythmes) et GarageBand.

Enfin, certaines applications de création de musique prennent en charge le copier-coller de base. Vous pouvez mélanger un rythme de batterie ou enregistrer une ligne de basse dans votre synthé préféré, le copier dans le presse-papiers, puis appuyez deux fois sur la timeline GarageBand et sélectionnez «Coller».

Un batteur dans votre poche

Si vous êtes un guitariste, un bassiste ou si vous voulez simplement jouer sur un rythme, alors GarageBand pourrait être l'outil d'entraînement parfait. En plus des tambours et des boîtes à rythmes virtuels, Apple a ajouté un batteur virtuel que vous pouvez modifier à votre guise.

Chaque «batteur» a un nom, un style et un son uniques. Vous pouvez manipuler le rythme en faisant glisser votre doigt autour d'un pad XY pour choisir entre des temps simples ou complexes et des temps forts ou doux. Personnalisez les échantillons ou les batteries déclenchés en basculant des batteries ou des échantillons spécifiques. Des options sont également incluses pour contrôler la fréquence des remplissages de batterie et le swing pour «humaniser» le son.

Enregistrez des battements de batterie directement dans la timeline et utilisez-les dans des projets, ou laissez simplement le batteur s'exécuter pendant que vous jouez et pratiquez. C'est beaucoup plus amusant que de simplement utiliser un métronome pour garder le temps.

Jam avec vos amis

Pour une vraie touche de brouillage, pourquoi ne pas synchroniser plusieurs iPhones et iPads pour une session de jam sans fil? Sous les paramètres de GarageBand, vous trouverez l'option «Jam Session», qui vous permet d'héberger ou de rejoindre un jam virtuel. Jusqu'à trois autres membres du groupe peuvent jouer, avec des paramètres de morceau comme le tempo, la tonalité et la composition générale du morceau synchronisés avec le chef d'orchestre.

Avec les appareils synchronisés, vous pouvez enregistrer plusieurs parties simultanément dans un morceau. Ces enregistrements seront transférés sans fil vers l'appareil du chef de groupe une fois l'enregistrement terminé. Si vous vous sentez particulièrement talentueux et que vous avez le matériel disponible, vous pouvez synchroniser plusieurs iPhones ou iPads ensemble et contrôler vous-même toute la «bande».

S'habituer à GarageBand

Si vous avez utilisé d'autres DAW dans le passé, GarageBand devrait être assez facile à prendre en main. Même pour les nouveaux arrivants et les non-musiciens, l'application devrait être suffisamment explicite pour commencer à faire de la musique.

L'aspect le plus déroutant de GarageBand est peut-être la façon dont la chronologie est divisée en sections, plutôt que d'être un aperçu de l'ensemble du morceau. Vous pouvez ajouter, supprimer et modifier des longueurs de section sous les paramètres «Song Sections» en appuyant sur le bouton plus «+» dans le coin supérieur droit de la vue de la chronologie.

La meilleure façon de commencer est de télécharger l'application et de jouer avec. Créez une nouvelle chanson et enregistrez quelques accords et un rythme de batterie. Essayez les boucles d'Apple pour ajouter de la texture et de la couleur à votre chanson. Enregistrez des paroles grossières à l'aide du microphone de votre iPhone. (Vous pouvez toujours réenregistrer plus tard.).

Une fois que vous serez familiarisé avec GarageBand, vous voudrez peut-être découvrir plus d'applications et de matériel pour créer de la musique avec un iPhone ou un iPad.