Émissions de télévision classiques des années 1960

Les années 1960 ont été un moment révolutionnaire pour la télévision, et pas seulement à l'avènement de la télévision couleur. Après une décennie d'expérimentation avec des sitcoms, de la science-fiction et des caricatures, une meilleure qualité est venue sur le petit écran avec des valeurs d'écriture et de production. Contrairement aux salades Jello de l'époque, la plupart de ces émissions ont si bien tenu qu'ils ont formé les bases de la télévision future.

Le retour à ces anciens spectacles offre un confort à l'ancienne, que vous soyez assez vieux pour vous en souvenir ou que vous leur avons d'abord été présentés sur Nick à Nite. Il y a une qualité éternelle à certaines de ces émissions qui sont encore très appréciées, ornant de nombreuses chaînes de télévision à relance. Donc, si vous cherchez un retour dans les années 1960, ces émissions de télévision vous ramèneront.

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Les Hillbillies Beverly

La famille Clampett est passée de la vie rurale à la vie en ville lorsqu'elle est tombée sur du pétrole. Les Hillbillies Beverly Posé un scénario de poisson-out de l'eau pour le clan de secours en essayant de s'habituer à la vie des millionnaires, aidé par leur banquier, M. Drysdale. Malgré leurs tentatives d'intégration, les bizarreries de la famille restent fermes, où tout l'argent du monde ne peut pas retenir une envie de ragoût d'opossum.

En tant que comédie axée sur la division Culture Clash of Class, il y a beaucoup d'hilarité dans la façon dont la famille Clampett bouleverse avec confiance le style de vie riche. Il y avait un charme durable au Jed confiant, à la déchiqueteuse naïvement Jethro et à la grand-mère. La transition des Clampetts a conduit à une absurdité sans fin, faisant même une transition solide en couleur alors que le spectacle s'est poursuivi tout au long des années 1960.

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Les silex

Les dessins animés ont été cueillis de samedi matin et en prime time avec Les silex. La sitcom animée comprenait la comédie de Fred Flintstone, sa femme Wilma, leur fille Pebbles et leur dinosaure pour animaux de compagnie, Dino. Les meilleurs copains des Flintstones, Barney et Betty Rubble, et leur fils Bam-Bam, vivent à côté, alors qu'ils partagent une vie idyllique dans la banlieue préhistorique du substratum rocheux. Ils entrent dans des bouffonneries typiques de sitcom, mais avec l'absurdité supplémentaire de la technologie préhistorique, allant des voitures propulsées par les pieds aux tondeuses à gazon alimentées par animaux.

Les silex a ouvert la voie à des dessins animés comme Les Simpsons qui pourrait faire appel aux adultes, adoptant une prémisse similaire à Les jeunes mariés tout en trouvant des avenues de dessins animés amusants. Bien que finalement sautant à la foule du samedi matin dans les années suivantes (et ayant un accord de céréales avec Fruity Pebbles), la famille préhistorique a été un succès en prime time, se déroulant pendant six saisons. Il y avait une iconographie instantanée avec la joie de slogan de Fred, « Yabba Dabba Doo! » et le rire contagieux de Barney, rendant le spectacle plus remarquable au-delà de la première sitcom de dessin animé. Si ce n'était pas pour Les silexnous n'aurions probablement pas plus de comédie animée adulte.

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Acres verts

Oliver Douglas aspire la vie à la ferme, tandis que sa femme Lisa ne peut pas en avoir assez de la vie urbaine. Bien que le rêve d'Oliver se réalise lorsqu'il achète une ferme, il ne compte pas sur les difficultés étranges de prendre soin d'une propriété avec des cultures et des animaux. Avec le style de vie de la mondaine de Lisa entravé par ce changement de paysage, beaucoup de comédie de choc culturel peut être cultivée à partir de cette prémisse.

Agir comme une sorte de revers Beverly Hillbillies, Acres verts possédait un ver d'oreille d'une chanson d'ouverture et des performances emblématiques. La représentation d'Eddie Albert d'Oliver est ridiculement jouée pour être au-dessus de sa tête, et l'accent hongrois d'Eva Gabor correspond parfaitement à la somptueuse convoitise de Lisa. En outre, vous ne pouvez pas oublier le charme de la ferme de leur cochon de compagnie, Arnold, ce qui rend le spectacle amusant pour ses conflits culturels et ses pitreries animales.

7

Ombragères

Avec l'action en direct et les dessins animés couverts pour la télévision, Gerry Anderson a amené le monde de Marionettes sur le petit écran avec Ombragères. Loin des coupures simples de Howdy Doody ou Punch & Judyla série a suivi une équipe de sauvetage spéciale et leurs efforts pour éviter le désastre avec leur machinerie de haute technologie. Leurs actions héroïques ont conduit à des aventures passionnantes et dangereuses, où les personnages des marionnettes sont devenus suffisamment convaincants pour ignorer les cordes.

Développé avec un mélange d'effets surnommés Supermarionation, Ombragères était captivant pour sa mise en scène pratique et son drame de science-fiction. Le spectacle s'est suffisamment pris au sérieux pour que les enfants et les adultes puissent être captivés par des héros développés et des situations explosives. La nature unique de la marionnette était si étrange et mémorable qu'elle a inspiré Parc sud Créateurs Trey Parker et Matt Stone pour le satiriser avec leur épopée Team America: la police mondiale. Donc, si vous étiez curieux d'où l'inspiration pour cette comédie vient, ne cherchez pas plus loin que les aventures classiques de cette équipe de sauvetage internationale.

6

Le spectacle Andy Griffith

La sérendipité en petite ville coule constamment dans les bouffonneries sud Le spectacle Andy Griffith. Griffith joue Andy Taylor, le shérif veuve de la communauté pittoresque de Mayberry, en Caroline du Nord. Il enseigne à son fils, Opie (Ron Howard), de précieuses leçons sur la croissance tout en s'occupant des bouffonneries maladroites de son adjoint / cousin, Barney Fife (Don Knotts).

Le spectacle Andy Griffith était à égalité sain et hilarant pour une sitcom aussi américaine que la tarte aux pommes. La performance de Griffith était commandant mais gentille, capable de guider Opie tout en souriant les mésaventures de Barney. Aidé par la sagesse matriarcale de tante Bee (Frances Bavier), il y avait toujours quelque chose de relatable et de plaisir à Mayberry avec son sens de l'humour Americana.

5

Enchanté

Darrin Stephens est un cadre publicitaire qui ne comptait pas sur sa femme, Samantha, étant une sorcière. Avec une contraction de son nez, Samantha peut manier toutes sortes de pouvoirs et de sorts magiques, ce qui rend la vie de Darrin chaotique et imprévisible. Leur romance est rendue d'autant plus compliquée par la présence de la mère de Samantha, Endora, essayant constamment de rompre ce couplage d'un humain et d'une sorcière.

Armé d'une ouverture de dessin animé Hanna-Barbera et d'effets fantastiques idiots, Enchanté a été un succès immédiat avec sa tournure magique sur les sitcoms de banlieue typiques. De la nature trébuchante de Darrin aux mésaventures magiques naïves de Samantha, la série était en avance sur son temps en termes de brillance de stéréotypes de genre, ouvrant la voie à plus de sitcoms dirigés par des femmes à suivre où les femmes avaient plus de pouvoir. C'est aussi très amusant de regarder Samantha s'affronter avec sa mère antagoniste, où une bataille de magie est plus convaincante qu'un argument typique sur le mariage.

4

La famille Addams

Se dérober les tropes propres et sensés de sitcoms, La famille Addams a embrassé l'étrangeté d'une famille très non conventionnelle. Décrit comme effrayant et mignon, le ménage Addams comprend des membres de la famille ridicules tels que l'état d'esprit romantique du Gomez moustachu, la nature explosive du sursis chauve et l'esprit sec à la voix profonde de l'embarcage imposant. Ils vivent dans une maison hantée qui ne fera pas que des gens réguliers crient et les gens plus étranges à la maison.

Pour avoir été transféré par les caricatures à un panel de Charles Addams ornant Le New YorkerLa comédie étrangement sombre d'une famille vivant dans une maison hantée a fait pour l'une des sitcoms les plus subversifs des années 1960. Les Addams étaient une famille gentille et accueillante, mais leur maison, qui semblait directement hors d'un film d'horreur, horrifiait souvent les invités. L'adoption de l'absurde dans la présentation des Addams comme bizarre mais douce était suffisamment forte pour que le spectacle prenne plus tard les formes de caricatures et de films en direct.

3

The Dick Van Dyke Show

Dick Van Dyke n'était pas comme la plupart des maris de la sitcom, et Mary Tyler Moore n'était certainement pas comme la plupart des femmes télévisées. Sur The Dick Van Dyke Showils ont été décrits comme l'écrivain de comédie Rob et l'ancienne danseuse Laura, entrant dans toutes sortes de hijinks absurdes à la maison et au travail. Avec leur fils, Ritchie, il n'y a jamais de moment ennuyeux dans cette famille où le slapstick et les plaisanteries sont toujours présents.

La dynamique de comédie et Moore en font l'un des couples de sitcom les plus forts de tous les temps. Les deux avaient une facilité naturelle à leur performance qu'ils pouvaient facilement devenir physiques, avec l'entrée mémorable de Dyke de trébucher sur les meubles. Il est clair de voir à travers cette émission pourquoi Van Dyke était assez souple pour un film comme Mary Poppins, Et Moore commandait suffisamment pour diriger sa propre émission de télévision, Le spectacle Mary Tyler Moore.

2

Star trek

Loin des frissons bon marché et simplistes de la science-fiction dans les théâtres, Star trek a pris le genre hardiment là où il n'est jamais auparavant. Les aventures de The Starship Enterprise étaient intrigantes et excitantes, le capitaine Kirk (William Shatner) menant son équipage à travers un territoire inexploré et de nouvelles civilisations. Leurs voyages ont présenté des Klingons d'honneur de rencontre, des entités de voyage dans le temps et des tribus reproduisantes à fourrure.

Star trek A été bien en avance sur son temps en termes de ses allégories profondes et de ses casting ouvertement diversifiés. Les sentiers flamboyés par des talents comme George Takei et Nichelle Nichols sont aidés par l'écriture stellaire de ces épisodes tels que Équilibre de terreur et La ville au bord de toujours. Alors que beaucoup de Star trek Les émissions et les films ont suivi au cours des décennies qui ont suivi l'annulation de l'émission, la série originale reste emblématique et l'une des meilleures spectacles de science-fiction du 20e siècle.

1

La zone crépusculaire

La zone crépusculaire est l'émission d'anthologie ultime, fixant la barre incroyablement élevée pour ce sous-genre de télévision qui continuerait à engendrer des émissions comme Les limites extérieures Et, plus récemment, Miroir noir . Hébergé par Rod Serling, chaque épisode présente une histoire étrange avec une fable puissante et poignante. Les histoires étaient des scénarios de flexion de la mentalité de planètes à fondre, des Gremlins sur des ailes d'avion et un garçon sournois qui peut contrôler la vie des adultes.

Même si les épisodes tournaient autour d'une prémisse étrange, leur noyau thématique était d'actualité pour l'époque. Ils ont abordé la peur des armes nucléaires, la laideur de la discrimination, la montée du fascisme et la décomposition morale de la confiance. Bien que le spectacle ait été relancé à plusieurs reprises au fil des décennies pour refléter l'époque, ces épisodes classiques ont une qualité intemporelle où ils se sentent toujours pertinents, ce qui en fait un spectacle des années 60 qui a vieilli comme le meilleur vin.

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La télévision des années 1960 ne tient pas, mais il est surprenant de voir combien d'émissions ont résisté à l'épreuve du temps. En regardant au-delà de l'animation budgétaire, des effets limités et du manque de couleur révèlent des émissions pionnières qui ont jeté une base pour des spectacles plus excitants. Il vaut la peine de revenir à la suintement primordial en noir et blanc pour comprendre pourquoi ces programmes sont considérés comme les meilleurs exemples de télévision du 20e siècle.