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Points clés à retenir

Les clones ont commencé comme des imitations presque identiques de jeux vidéo populaires, dont certains ont eu plus de succès que les originaux.
Les clones ont également joué un rôle crucial dans l’élaboration des genres de jeux vidéo, passant d’imitations à des catégories établies en réitérant des idées.
Les genres de jeux modernes continuent d'être façonnés par les clones, avec des tendances populaires récentes telles que les jeux Battle Royale et les roguelikes.

Pour chaque jeu vidéo original qui devient un succès monumental ou révolutionne l’industrie, vous pouvez être sûr que des centaines de « clones » similaires suivront. Bien que certains de ces clones soient des contrefaçons flagrantes, les autres sont plus importants que vous ne le pensez.

Que sont les clones de jeux vidéo ?

Aux débuts de l’industrie du jeu vidéo, les programmeurs et les concepteurs de jeux n’avaient pas beaucoup d’exemples à suivre. Il s’agissait d’un nouveau média naissant, et la plupart des développeurs qui ont contribué à sa construction ont dû s’appuyer sur des idées entièrement originales. Ce n'était pas le cas de tous les premiers développeurs, car de nombreux créateurs amateurs ont profité du fait que les lois sur les droits d'auteur des jeux existaient à peine dans les années 70 et 80.

De nombreux jeux vidéo populaires tels que Âne Kong, Éclateret Envahisseurs de l'espace ont été suivies par des vagues d'imitateurs sans licence. Mis à part des modifications mineures des sprites et des titres juridiquement distincts, comme celui d'Artic International, Puckmanune imitation pas si subtile de Pac-Man—beaucoup de ces jeux étaient presque identiques aux jeux qu'ils copiaient. Ce plagiat flagrant a conduit ces jeux à faire l'objet de nombreuses poursuites judiciaires et à être qualifiés de « clones » de titres plus populaires.

Certains premiers clones ont réussi à connaître plus de succès que les jeux originaux. Pong sur l'Atari 2600 se trouvait un clone du Magnavox Odyseys Tennis de table. Plus tard, les jeux originaux d'Atari ont été copiés par des jeux d'autres sociétés comme Taito, qui a développé le Éclater-inspiré Arkanoïdes. De même, vous n'avez probablement jamais entendu parler de Blocus de 1976, mais il y a de fortes chances que vous ayez joué à au moins une de ses innombrables imitations, comme Serpent, Grignoteuseou Glisser.io.

Les clones presque identiques de jeux vidéo populaires ont progressivement disparu à la fin des années 80, les entreprises étant devenues plus protectrices envers leurs idées originales et entamant des poursuites judiciaires pour faire respecter leurs brevets. Cependant, cela n’a pas empêché les développeurs d’utiliser les idées des uns et des autres.

Tout au long des années 90, les nouvelles versions et l’évolution des tendances du jeu ont contribué à redéfinir le concept de clone de jeu vidéo. Au lieu d'être une simple imitation d'un autre jeu, ce type de clone fait référence à un jeu qui copie les mécanismes d'un autre titre tout en variant d'autres aspects tels que la présentation, l'histoire et la conception des niveaux.

Dans la plupart des cas, ces clones ne reposaient pas sur du plagiat ou des biens volés, mais leurs tentatives évidentes de reproduire le succès de titres plus populaires les ont divisés parmi les joueurs.

Si vous avez déjà entendu quelqu'un qualifier un jeu de « clone », il utilisait probablement la deuxième définition. Perte des clones, Pokémon les clones et les clones d'autres jeux populaires étaient répandus au début des années 90 et 2000. Bien qu'il soit facile de considérer bon nombre de ces titres comme des versions inférieures de vos jeux préférés, les clones ont joué un rôle important dans le façonnement de l'industrie du jeu moderne.

Les clones ont lancé la plupart des genres de jeux vidéo

Les clones représentent un dilemme propre aux jeux vidéo. Chaque fois qu'un jeu propose un concept nouveau et innovant qui ne correspond pas parfaitement à un genre préétabli, tout autre jeu qui suit son exemple est souvent considéré comme un clone. Bien que ces jeux soient initialement critiqués pour avoir emprunté des idées à d’autres jeux, ils deviennent souvent la base de tout nouveaux genres.

Les jeux de tir à la première personne (FPS) existaient auparavant Wolfenstein 3D et Perte– ils ont été précédés par Guerre de labyrinthe (1973) et Zone de combat (1980), mais ce sont les jeux de tir emblématiques d'id Software qui ont défini la formule FPS des années 90.

Au moment de leur sortie, le genre du jeu de tir à la première personne n'était pas encore correctement établi, et la plupart des jeux qui suivirent ne s'éloignèrent pas très loin de la mécanique et de la conception des niveaux des jeux de tir d'ID. Cela peut paraître réducteur de qualifier tous les tireurs du début des années 90 de « Perte clones », mais c'était une description précise de PerteL'influence massive de sur le genre.

Cela a progressivement changé à mesure que les jeux de tir à la première personne ont commencé à s'améliorer. Pertela formule. Duc Nukem 3D a apporté un nouveau degré d'interactivité environnementale au genre, et le Marathon La série a montré la capacité du genre à créer une narration élaborée.

Le « Perte Le label « Clone » a progressivement disparu, à mesure que les jeux de tir à la première personne s'éloignaient de la formule originale d'id Software. Arc-en-ciel sixdes jeux de tir scénarisés comme Demi-vieet des jeux de tir en arène multijoueurs tels que id's own Tremblement de terre tous ont prouvé que le genre FPS ne se limite pas à Perte cloner.

Cette histoire n'est pas propre aux jeux de tir à la première personne. Un peu comme Perte, Combattant de rue II n'était pas le premier du genre, mais il a jeté les bases des futurs jeux de combat à suivre. Cependant, Combattant de rue les clones étaient férocement compétitifs et essayaient constamment de s'affronter.

Contrairement aux jeux de tir à la première personne, Combattant de rue les clones se disputaient l'attention des joueurs dans les salles d'arcade. Cela a obligé les nouveaux développeurs à trouver des moyens d'innover et de se distinguer, tandis que les titans du genre – Capcom et SNK – ont dû s'adapter aux normes croissantes grâce à un flux constant de nouveaux jeux.

Combattant de rue les clones étaient un mélange de qualité, allant d'imitations bon marché comme Histoire du combattant aux classiques de tous les temps comme Combat mortel et le criminel sous-estimé Disjoncteurs série. Quelle que soit leur qualité, les clones ont forcé le genre à évoluer rapidement, ce qui les a aidés à échapper à leur statut de « clone » et à être reconnus comme un genre à part entière bien avant les jeux de tir à la première personne.

Même Combattant de rue II a reçu plusieurs rééditions mises à jour pour rivaliser avec les jeux qu'il a directement inspirés.

Même s’il suffit d’un seul jeu pour introduire une nouvelle idée, il faut un essaim de clones pour transformer cette idée en un genre entier. Les clones valident de nouveaux concepts de gameplay non seulement en affirmant qu'ils valent la peine d'être copiés, mais aussi en prouvant que ces idées peuvent être développées et affinées au-delà de leur apparence originale.

Sans Perte clones pour faire avancer le genre, nous n'aurions probablement jamais reçu de classiques définissant le genre comme Halo, Appel du devoirou les innombrables jeux de tir boomer sortis ces dernières années.

La même chose peut être dite pour d’autres genres issus de clones. Les coureurs de kart ont commencé comme Mario Kart clones, simulateurs agricoles comme Lune des récoltes clones, jeux de tir en monde ouvert comme Grand Theft Auto clones, et la liste est longue. Sans d'autres développeurs pour s'appuyer sur leurs idées et établir correctement ces genres, il est peu probable qu'une de ces séries soit aussi prolifique qu'elle l'est aujourd'hui.

Chaque franchise de jeu à succès apprend de ses imitateurs, et l’industrie du jeu s’est ainsi constamment améliorée. Les idées nouvelles prospèrent dans de nouveaux genres et se développent davantage grâce à des rebondissements uniques qui peuvent inspirer leurs propres sous-genres.

Les clones façonnent toujours le paysage du jeu

Les genres de jeux vidéo sont bien mieux définis qu'ils ne l'étaient dans les années 80 et 90, mais de nouveaux genres continuent de s'établir grâce au processus de « clonage ». L'exemple récent le plus réussi est peut-être le genre Battle Royale, qui a commencé avec Champs de bataille de PlayerUnknown (PUBG) mais est rapidement dépassé par PUBG des clones comme Fortnite et Appel du devoir : zone de guerre. Aujourd’hui, ces imitateurs sont bien plus reconnaissables que le jeu qui les a inspirés.

Dans la plupart des cas, les jeux vidéo modernes ont cessé de considérer les jeux comme des « clones », et pour une bonne raison. Les Soulslikes, les Metroidvanias et les roguelikes empruntent tous des mécanismes et des éléments de conception familiers à leurs homonymes, mais ces genres englobent désormais bien plus que de simples imitations des titres originaux. De nombreux jeux modernes de ces genres partagent peu de ressemblances avec leurs inspirations. Cela est particulièrement vrai pour les roguelikes, qui se définissent par leur progression particulièrement punitive plutôt que par un style de jeu spécifique.

Même des catégories récemment établies comme le genre Bullet-Heaven, des jeux inspirés de Survivants des vampires– ont rapidement cessé d'être étiquetés comme des clones en raison de l'afflux de nouvelles versions. Grâce à l’importance croissante du développement indépendant, plus de jeux sont sortis que jamais auparavant, ce qui a également conduit à une évolution rapide des genres.

L'industrie du jeu moderne permet rarement aux nouvelles idées de stagner, car d'autres développeurs trouvent constamment de nouvelles façons d'améliorer ou de réinventer complètement ces idées avec leurs propres rebondissements passionnants.

Malgré une réputation de versions non originales ou carrément plagiées, les « clones » comptent parmi les jeux les plus importants de l'industrie du jeu vidéo. Ils sont responsables de la création et de l’avancement de presque tous les genres de jeux vidéo et continuent d’influencer le paysage du jeu vidéo jusqu’à ce jour.

Bien que l’usage du terme ait progressivement diminué ces dernières années, les clones continuent de façonner le média, copie après copie.