Ces 5 films prouvent que Guillermo del Toro est le roi des monstres

Guillermo del Toro est l'un des cinéastes les plus célèbres d'Hollywood moderne, qui s'est bâti une incroyable réputation en faisant aimer l'étrangeté. Le réalisateur a abordé un large éventail de genres à travers son objectif unique, défendant le travail pratique des artistes tout en dénonçant les pratiques déloyales. Del Toro est apprécié au sein de l’industrie et du public du monde entier.

Dans sa filmographie, les monstres ont souvent été au centre de l'attention de del Toro. Parfois, ce sont des forces terrifiantes qui menacent le monde ; dans d’autres, ils essaient simplement de vivre leur vie. Voici cinq exemples qui montrent pourquoi del Toro est le maître des monstres cinématographiques :

Garçon d'enfer

Streaming sur Netflix

En 2004, del Toro a affronté un diable en introduisant le monde du film de Mike Mignola Garçon d'enfer à l'écran. Amené sur Terre alors qu'il était bébé à la fin de la Seconde Guerre mondiale, le héros titulaire de la bande dessinée de Ron Perlman protège l'humanité des menaces surnaturelles dans le cadre du BRPD, des bêtes en liberté aux occultistes nazis adorant l'apocalypse. Entre effets visuels qui tiennent jusqu'à aujourd'hui et séquences d'action fortes, le film de del Toro Garçon d'enfer incite le public à soutenir le monstre.

Par ailleurs, dans Garçon d'enferdel Toro a caractérisé un démon littéral qui est un héros faillible mais au bon cœur, bien que son apparence soit traditionnellement associée à la méchanceté. Hellboy a été amené sur Terre pour littéralement provoquer l'apocalypse, mais l'amour de son père adoptif, le Dr Broom (John Hurt), et de ses compagnons d'éducation lui permet d'éviter son destin. En tant que tel, del Toro déclare que l’humanité est un choix et que le mal n’est pas inhérent, ce qui signifie que même ceux qui ont des racines plus sombres peuvent faire le bien.

Le labyrinthe de Pan

Disponible à la location ou à l'achat via Prime Video

En comparaison, Le labyrinthe de Pan est une affaire beaucoup plus fantastique mais au ton plus sombre. Alors que la jeune Ofelia d'Ivana Baquero est chargée de réaliser trois exploits lorsqu'elle tombe dans un labyrinthe magique, elle est également témoin des atrocités croissantes commises lors des conflits tout au long du règne du régime franquiste en 1944 en Espagne. Alors qu'Ofelia plonge plus profondément dans le royaume magique, elle aussi s'implique davantage dans la guerre jusqu'à ce que le film réunisse les deux fils dans son apogée.

Écrit sous forme de parabole, ce qui se passe dans le royaume magique de Le labyrinthe de Pan coïncide avec l'intensification des tensions en Espagne, alors que le beau-père d'Ofelia, Vidal (Sergi Lopez), commet des actions plus brutales pour garder le contrôle. L'avidité insatiable de l'Homme Pâle, qui n'a jamais besoin de manger mais qui consomme les voleurs, apparaît au moment même où Vidal renforce les restrictions sur le rationnement dans la région pour punir les insurgés, au grand malheur des civils. Garçon d'enfer nous a demandé d'humaniser les monstres. Dans Le Labyrinthe de Pan, del Toro utilise les créatures pour représenter et visualiser ce dont l'humanité est capable, pour le meilleur ou pour le pire.

Pacific Rim

Disponible à la location ou à l'achat via Prime Video

Bien sûr, parfois les monstres peuvent mieux représenter une force externe que l'humanité doit directement affronter, ce que Del Toro a exploré dans le film de 2013. Pacific Rim. Lorsque de gigantesques monstres interdimensionnels, Kaiju, commencent à se déchaîner à travers le monde, l'humanité est défendue par les Jaegers, des robots colossaux conduits par deux pilotes liés par télépathie. Lorsque Raleigh Becket, le pilote échoué de Charlie Hunnam, est associé à Mako Mori de Rinko Kikuchi, les deux hommes doivent surmonter leurs traumatismes pour s'ouvrir et sauver le monde.

Un peu comme comment Godzilla et ses nombreux récits ont été développés en réponse au traumatisme du Japon face à la menace de catastrophes et d'armes nucléaires, le Kaiju de Del Toro représente également une menace existentielle pour l'humanité. Les Jaegers exigent que les pilotes s'embrassent pleinement et se fassent confiance pour sauver le monde, les Kaiju étant une force qui ne peut être vaincue que par « l'unité ». Pacific Rim embrasse le riche potentiel symbolique que le sous-genre du film kaiju a à offrir pour représenter comment même les menaces les plus grandes, les plus existentielles et les plus accablantes pour l'humanité peuvent être surmontées.​​​​​​​

La forme de l'eau

Diffusion sur HBO Max

La forme de l'eau a demandé au public d'accepter l'inhabituel, alors que del Toro apportait une romance unique sur les écrans. Au plus fort de la guerre froide en 1962, Elisa, la nettoyeuse muette de Sally Hawkins, tombe amoureuse de « l'homme amphibien » (Doug Jones), une créature gardée dans un établissement gouvernemental, et l'aide à s'échapper. Pendant ce temps, le colonel Strickland de Michael Shannon cherche à vivisecter le monstre dans l'espoir que ses souffrances pourraient mettre fin à la course à l'espace et affirmer son mode de vie comme dominant.

La forme de l'eauqui a remporté le prix du meilleur film aux Oscars, se déroule dans une époque très conservatrice de l'histoire américaine, où les personnes non blanches, handicapées et queer sont majoritairement marginalisées et considérées soit comme un seul atout à utiliser, soit comme quelque chose à craindre. L’Homme Amphibien représente une extériorisation flagrante de ce problème, mais même Elisa et son amie sont également victimes de cet état d’esprit. Cependant, del Toro utilise le film pour regarder au-delà de ce qui nous divise, utiliser la solidarité pour s'élever les uns les autres et trouver la beauté de ce qui nous rend uniques, faisant de l'Autre quelque chose à adopter plutôt qu'à fuir.

Frankenstein

Streaming sur Netflix

En 2025, del Toro s'est tourné vers l'ancêtre de la science-fiction moderne et des histoires de monstres avec Frankensteinun récit du roman fondateur du genre de Mary Shelley. L'éducation traumatisante de Victor Frankenstein d'Oscar Isaac le pousse à trouver un remède contre la mort elle-même, le conduisant à recoudre des cadavres pour créer une nouvelle créature immortelle jouée par Jacob Elordi. Lorsque Victor tente de se débarrasser du monstre, la créature est obligée de prendre en compte sa place dans le monde et la manière dont elle souhaite vivre.

Alors que Frankenstein reste en grande partie fidèle aux thèmes du roman sur le coût de jouer à Dieu, del Toro entremêle une histoire de traumatisme générationnel dans le récit. L'objectif de Victor est façonné par les abus de son père et son désir de le surpasser, mais il finit par infliger des abus à la créature, alias son enfant. La créature pourrait presque se livrer à la même rage, mais la gentillesse des autres lui montre qu'il peut être meilleur, conduisant à une réconciliation qui symbolise la façon dont nous pouvons être nos pires monstres mais aussi choisir d'être nos propres sauveurs.

Avec ces exemples, il est clair que del Toro reconnaît la polyvalence que peut contenir un monstre. Cela peut être le miroir de l’humanité et de ses actions, une menace ou une force que nous devons surmonter, ou représenter quelque chose que nous devons accepter. En tant que telle, la filmographie de del Toro n'est pas seulement une bibliothèque de merveilles visuelles, mais elle demande également au public de regarder au-delà de l'étrange et de trouver quelque chose de plus profond.