Ces 10 films d'horreur Lovecraftian sont ma confiture trippante

Il existe de nombreux sous-genres d'horreur, mais l'horreur cosmique est l'une des plus fascinantes. Mélangeant dans des éléments de science-fiction et de monstres, la terreur du ciel peut prendre de nombreuses formes. Parfois, une force étrange menace notre royaume, et d'autres fois, nous tombons dessus en s'aventurant à travers les étoiles.

De nombreux films présentent l'horreur de l'espace et d'autres dimensions, mais cela peut parfois être difficile à trouver. Il y a probablement un débat entre les amis pour savoir si ces types de films sont plus de science-fiction que d'horreur. Ce sont les films d'horreur cosmiques pour ajouter des effroies peu orthodoxes à votre playlist de film effrayante.

Le au-delà

Liza Merrill a acquis un vieil hôtel et a l'intention de le rénover pour la réouverture. Tout en rénovant l'établissement, elle découvre un portail vers l'enfer au sous-sol, quelque chose de bien plus dérangeant qu'une fondation inondé ou une abondance de radon. La fuite surnaturelle conduit les morts-vivants à apporter la mort et la destruction, menaçant notre réalité et l'investissement de Liza.

Réalisé par la légende italienne Lucio Fulci, Le au-delà Ne lésine pas sur le gore horrible qui a fait de Fulci une icône de Giallo. Il résiste aux effets spéciaux et à la cinématographie incroyables qui se penchent fortement dans les grosses, les globes oculaires éclatés et la peau fondée en étant du Grand au-delà. Si vous aimez votre horreur cosmique extra gluant, ne cherchez pas plus loin que ce classique des années 80.

Le vide

Un hôpital n'est pas un endroit sûr où il s'avère abriter la porte d'entrée de l'enfer lui-même. C'est ce qui finit par se produire lorsque des cultistes étranges et capuchés entrent dans le bâtiment et piégent tout le monde à l'intérieur, y compris un policier. En coincés par ce culte mystérieux, ceux à l'intérieur regardent que leur esprit et leur corps se détériorent en folie lorsque le pouvoir d'un autre monde est évoqué de l'attrait hypnotique des triangles.

Sanglant et surréaliste, Le vide A la nature de retour de l'horreur rétro granuleuse, avec un cauchemar frappe aux portes des mondes de terreur inconnue. Les effets pratiques donnent au film une dose supplémentaire de brut, en particulier pour une séquence inquiétante impliquant une césarienne. C'est une dose choquante et imprévisible d'horreur cosmique qui devient plus intrigante alors qu'elle plonge dans les fosses les plus sombres de peurs imbibées de sang d'un autre royaume.

La couleur hors de l'espace

Basé sur le livre de HP Lovecraft, La couleur hors de l'espace raconte l'histoire d'une créature mutante qui se bloque sur notre planète. Faisant du sol à côté d'une ferme, le monstre se cache à la vue et menace la vie de ferme docile de la famille de Nathan Gardner (Nicolas Cage). L'être galactique rend bientôt la famille folle, car la présence colorée devient la torture la plus vive.

Il y a une qualité fascinante dans le chemin La couleur hors de l'espace Vous attire avec sa sensation de terreur à fusion violette d'un autre monde. La performance de Cage s'inscrit parfaitement dans cette belle concoction de forces de science-fiction colorées et de monstres grotesques qui détruisent les corps et les esprits humains. C'est une image incroyablement étrange qui sait utiliser des acteurs étranges comme Nicolas Cage et Tommy Chong avec des caprices aussi convaincants que les couleurs enivrantes.

Le phare

Ephraim Winslow (Robert Pattinson) a pris un nouvel emploi en tant que gardien de phare, travaillant aux côtés de l'ancien marin Thomas Wake (Willem Dafoe). La nature isolante du travail conduit rapidement à des sites étranges des sirènes et des goélands bordés, alors que Winslow commence à perdre sa santé mentale. Lorsqu'une tempête violente éclate, les deux hommes confrontent les aspects les plus sombres et les plus dérangeants de leur psyché.

Réalisé par Robert Eggers (Nosferatu), Le phare est une purée d'horreur surréaliste qu'il pourrait probablement s'adapter à plusieurs genres. Le cadre du XIXe siècle fonctionne bien pour une histoire qui évoque clairement les œuvres d'Edgar Allan Poe et HP Lovecraft pour les avenues mystérieuses vers lesquelles il s'aventure dans la mise en scène en noir et blanc. C'est un mélange étrange d'une histoire effrayante qui tourbillonne avec la mythologie, la sexualité et la psychose qui semblent tous dessiner de quelque part au-delà de notre réalité.

Non

Jordan Peele s'est tourné vers le ciel pour son troisième film d'horreur, Non. L'éleveur de chevaux OJ a du mal à garder son entreprise ensemble au milieu d'un OVNI étrange qui a ciblé sa communauté. Avec l'aide de sa sœur Em, il vise à révéler la vraie nature de ce mystérieux monstre volant qui peut aspirer les gens et cracher du sang.

Bien que le film de Peele s'adapte à sa méthodologie allégorique pour centrer sur l'obsession de l'apprivoisement de la nature pour la caméra, Non placé une terreur supplémentaire dans l'U de l'OVNI. Daniel Kaluuya donne une performance silencieuse en tant qu'homme aux prises avec un monstre effrayant dans le ciel et luttant contre les conventions de films d'horreur. C'est l'un des films les plus terrifiants sur un OVNI, en particulier pour cette scène effrayante à l'intérieur du ventre de cet extraterrestre volant monstrueux qui est garanti de rester dans vos cauchemars.

Mandy

Red Miller (Nicolas Cage) a son style de vie paisible du bûcheron ruiné lorsqu'un culte violent pénètre dans sa maison et assassine sa petite amie, Mandy. Après avoir pleuré cette perte tragique, Red part dans une quête de vengeance en abattant le gang connu sous le nom de Skulls noirs. Mais l'aventure sanglante de Red le trouvera profondément dans le monde sombre, étrange et psychédélique des motards, de la drogue et des églises.

Réalisé par Panos Cosmatos, Mandy Appuye sur une sensation rétro d'horreur cosmique pour avoir été fixée dans les années 1980. Évoquant une folie Lovecraftian, Cage est à son plus dérangé tout en jouant un homme lié par le chagrin, alimenté par la vengeance, et tellement endommagé mentalement que ses hallucinations sont sauvages. Tout est étrangement décalé avec sa brutalité et sa construction du monde, où il est difficile d'oublier la présence absurde du Chedder Goblin.

Dans la bouche de la folie

En tant que plus proche de la trilogie d'apocalypse de John Carpenter, Dans la bouche de la folie explore les profondeurs sombres du moment où la fiction devient une réalité. Sam Neill incarne John Trent, un enquêteur d'assurance envoyé pour comprendre ce qui s'est passé à un auteur d'horreur, Sutter Cane, qui a disparu dans une petite ville. Ce qu'il découvre le rendra fou alors que ses perceptions sont jetées dans un voyage qui se transforme en un cauchemar surréaliste.

Inspiré par HP Lovecraft Aux montagnes de la folieCarpenter a conçu une lettre d'amour à Lovecraft au-delà du fait que les romans de Sutter Cane ont des titres similaires. La fantaisie et la réalité saignent ensemble alors que John perd la tête tout en essayant de comprendre la force sinistre derrière les mystérieux manuscrits. En plus d'évoquer les aspects psychologiques de l'horreur cosmique, le film est également une brillante contemplation sur la nature de la conception du genre d'horreur, compte tenu de la finale du livre titulaire de Canne adapté dans un film qui rend le monde fou.

La chose

Une équipe scientifique isolée de l'Antarctique rencontre un extraterrestre qu'ils ne peuvent pas voir avant qu'il ne frappe. L'étranger se cache à l'intérieur de différents corps, prenant une forme mutée lorsqu'elle est découverte. L'équipe est brutalisée et n'a nulle part où courir, ils devront donc comprendre comment arrêter ce parasite des étoiles.

La chose est l'un des films d'horreur de science-fiction les plus grossiers jamais réalisés (sans parler de l'un des plus grands films d'horreur de 1982), pour des formes extraterrestres incroyablement horribles et dégoûtantes. La nature imprévisible de la menace dissimulée rend cette créature cosmique si brillante, en particulier pour la façon dont la menace cosmique est emblématique lors de la prise de la forme d'un chien sans peau, d'une tête humaine à pattes d'araignée ou d'un ventre avec dents. Dirigé par John Carpenter, le concept d'étrangers existant en secret parmi nous n'a jamais été aussi intense pour la tromperie et la destruction de notre corps.

Horizon de l'événement

Situé dans le futur et dans l'espace profond, le Starship Lewis et Clark sont envoyés pour enquêter sur ce qui s'est passé à l'horizon de l'événement du navire manquant. Répondant à un appel de détresse des cris, l'équipage s'aventure à bord du vaisseau spatial effrayant pour découvrir ce qui s'est passé dans la tentative de l'équipage de plier l'espace et le temps. La recherche de survivants se transforme en combat pour la survie alors qu'un trou noir se déchaîne l'enfer sur l'équipage, transformant les vaisseaux de vaisseau en un buffet surnaturel pour le démoniaque.

Réalisé par Paul Anderson, Horizon de l'événement est un film tellement entraînant et étrange pour poser l'idée d'ouvrir les portes de l'enfer dans l'espace. Il possède un casting notable qui comprend Laurence Fishburne, Sam Neill et Kathleen Quinlan, les jetant dans un bain de sang d'horreur de science-fiction. Le film laisse une impression durable avec son scénario sinistre et les photos inoubliables de Sam Neill les yeux arrachés.

Annihilation

Une étrange anomalie connue sous le nom de miroitement est venue de l'espace et enveloppe une zone de Floride. Une équipe qui comprend le biologiste cellulaire / soldat Lena (Natalie Portman), dont le mari s'est aventuré auparavant à l'intérieur, est envoyé pour enquêter sur cette zone mystérieuse. Travaillant aux côtés de plusieurs femmes erronées, Lena est terrifiée par une force bizarre et d'un autre monde qui puise dans les aspects les plus horribles de l'humanité.

Annihilation est la plus tripp et la plus terrifiante de l'horreur cosmique pour la mise en scène surréaliste de l'exploration de l'identité et de la mortalité. Les aventuriers sont ciblés d'une manière qui va au-delà d'un simple massacre, car le scintillement trouve des moyens de fausser l'environnement, les perceptions et de remettre en question leur propre existence. La scène où Lena regarde un nuage scintillant reproduit son corps est l'une des scènes les plus effrayantes psychadéliquement de tous les films que j'ai jamais vus, ce qui en fait une horreur cosmique incontournable.

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L'horreur cosmique / lovecraftian peut être une rupture rafraîchissante avec les slashers typiques et les obsédants surnaturels qui sont devenus communs dans le genre d'horreur. Que ce soit des extraterrestres des étoiles ou des démons de l'enfer, il y a toujours un air d'effroi à ces films, qui se concentrent davantage sur ce que nous n'avons pas encore compris sur notre monde. Les tueurs masqués et les animaux sanguinaires sont effrayants, bien sûr, mais il n'y a pas beaucoup de stratégie que vous pouvez former contre une menace extraterrestre ou d'un autre monde.