5 films tristement célèbres qui ont été ruinés par l'ingérence du studio

Hollywood a toujours eu le pouvoir, l’argent, le talent et la volonté de donner vie aux idées des plus grands conteurs du monde. Mais ce qui lui a souvent manqué, c’est la retenue nécessaire pour se mettre à l’écart et laisser ces visionnaires faire leur travail.

Pour chaque chef-d'œuvre cinématographique, il existe une salle de réunion où la vision créative a été victime de la décision d'un dirigeant de « la rendre plus courte, plus drôle et plus claire ». Et des fins bâclées aux horribles reprises, cette ingérence se présente, clairement comme le jour, à l'écran, prenant quelque chose de glorieux et le transformant en quelque chose de bien, bien pire.

Voici cinq exemples bien connus de films qui ont souffert de l’ingérence des studios. Alors que certains d’entre eux ont finalement trouvé la rédemption grâce à des coupes de réalisateur ou à des versions alternatives, leurs originaux ont laissé le public perplexe.

1

Ligue des Justiciers (2017)

La saga « Snyder Cut » est désormais légendaire. Avec la version originale de Zack Snyder Ligue des Justiciers étant jugé inregardable par les dirigeants de Warner Bros., et après que Snyder et sa femme, la productrice Deborah Snyder, se soient retirés en raison d'une tragédie familiale, le studio a embauché Buffy contre les vampiresJoss Whedon pour le transformer en un film plus léger et plus serré. Le réoutillage était un mélange de visions contradictoires, et cela impliquait de le réduire à deux heures, de nombreuses reprises et la tristement célèbre suppression numérique de la moustache de Superman (Henry Cavill).

Il va sans dire que le film a bombardé et que les critiques l'ont détesté (il a quand même un 39% sur Rotten Tomatoes). Heureusement, cela a été quelque peu racheté par la sortie du film de quatre heures, Director's Cut, La Ligue des Justiciers de Zack Snyderqui a été créé sur HBO Max en 2021, ce qui rend la sortie en salles encore plus inutile.

2

Nausicaä de la Vallée du Vent (1984)

Le Studio Ghibli est si omniprésent dans le monde de l’animation qu’il semble comique que quelque chose comme ça se soit réellement produit. Le légendaire cofondateur et visionnaire du studio, Hayao Miyazaki, a été aveuglé lorsque sa magnifique épopée post-apocalyptique, Nausicaä de la Vallée du Ventest arrivé aux États-Unis en 1985. Il était méconnaissable. La société de distribution Manson International l'avait adapté au public occidental, en supprimant plus de 20 minutes, en réécrivant le scénario, en renommant les personnages – l'héroïne Nausicaä est devenue « Princesse Zandra » – et même en le renommant. Guerriers du vent.

Miyazaki a été tellement traumatisé par cette épreuve que le Studio Ghibli enverra plus tard, et de manière célèbre, un katana portant l'inscription « Pas de coupures » à Harvey Weinstein avant la sortie de Princesse Mononoké. Le Studio Ghibli a ensuite adopté une clause stricte de non-modification pour toutes les futures versions internationales. Heureusement, la version entièrement restaurée de Nausicaä a été mis à disposition aux États-Unis en 2005.

3

Solo : Une histoire de Star Wars (2018)

Je me souviens avoir été tellement excité par la sortie du film Han Solo, Solo : Une histoire de Star Wars. Je me souviens aussi de l'époque où ses réalisateurs, Phil Lord et Chris Miller, le duo derrière Le film Lego et 21 rue du saut– ont été renvoyés du projet alors qu'il ne restait que quelques semaines de tournage, parce que Lucasfilm et Disney pensaient que leur approche plus comique et plus astucieuse ne cadrait pas avec l'univers global de Star Wars.

Entrez la sonnerie : Ron Howard, qui est intervenu et a repris environ 70 % du film. Le résultat a été un film que j’ai personnellement apprécié, mais à l’époque il a été universellement critiqué. Il est devenu le premier film Star Wars à perdre de l'argent au box-office, soulevant la question inconfortable de savoir si la version Lord-Miller aurait pu être réellement cool. Il détient actuellement un score de 69 % de critiques sur Rotten Tomatoes.

4

Extraterrestre 3 (1992)

Trente-quatre ans plus tard, et David Fincher Extraterrestre 3 est toujours largement considéré comme le pire film de toute la franchise Alien. Mais ce n'était pas sa faute. C’était son premier long métrage, et il a été connu dès le départ. Le tournage avait commencé alors que le scénario était encore en cours d'écriture (et avait fait appel à plusieurs scénaristes), plusieurs autres réalisateurs avaient déjà mis la main dessus en pré-production, et Fincher passait ses journées enfermé dans une bataille avec les producteurs pour le contrôle créatif au point où il était exclu de la salle de montage sans aucun contrôle sur le montage final.

Le résultat : un film qui a détruit le lien émotionnel avec Extraterrestres en tuant plusieurs personnages clés, dont l'enfant que Ripley s'est battu pour sauver dans le dernier film. Et bien que Roger Ebert ait appelé Extraterrestre 3 « le mauvais film le plus beau que j'ai jamais vu », Fincher lui-même le détestait et le désavouait, en reparlant rarement. Même un « Assembly Cut » légèrement plus cohérent sorti sur le coffret DVD Alien Quadrilogy de 2003 n'a pas pu sauver la réputation de la franchise, même si au fil des décennies, il a suscité un peu plus de culte.

5

Je suis une légende (2007)

Le film d'apocalypse zombie de Will Smith en 2007, Je suis une légendea peut-être été un grand succès au box-office et a reçu des critiques majoritairement positives (68% sur Rotten Tomatoes, Roger Ebert lui attribuant 3/4 étoiles à l'époque), mais l'adaptation du roman très apprécié de Richard Matheson a reçu une fin différente, plus agréable au goût, opposée à celle du livre.

Après que le public test ait détesté la fin originale du film, qui était fidèle au livre – les féroces monstres zombies que le seul survivant, le Dr Robert Neville (Smith) chassait se révèlent être des êtres sensibles dotés d'émotions humaines, et qu'il est le véritable monstre pour expérimenter sur eux – Warner Bros.

C'est une fin qui contourne tout l'intérêt du roman de Matheson, laissant beaucoup de gens insatisfaits. J'avoue que j'ai apprécié le film original, mais après avoir vu la fin alternative en ligne dans une vidéo de comparaison, je comprends leur point : la fin originale est plus poignante et constitue une meilleure conclusion. Le studio aurait dû rester assez tranquille.

Tous les actes d’ingérence en studio ne sont pas malveillants ; c'est souvent né d'un million de petites notes d'un millier de cuisiniers dans la cuisine qui font boule de neige en quelque chose de plus grand et de plus destructeur. Il existe de nombreux autres exemples de ce type que nous pourrions exploiter…Coureur de lame, Spider-Man 3, Suicide Squad, X-Men Origins : Wolverinecette liste est longue, mais ces cinq films rappellent rapidement que les meilleurs films ont souvent besoin d'être protégés, et la réaction des fans signifie souvent qu'un réalisateur peut être le meilleur moyen de réparer un tort.

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