8 romans visuels qui vous feront pleurer

Aussi étrange que cela puisse paraître, parfois les joueurs veulent jouer à des jeux qui les rendent triste. De l'expérience de la croissance des personnages à la recherche de la douleur auxquelles ils sont confrontés dans leurs histoires, les joueurs recherchent des liens émotionnels avec de nombreux mondes fictifs.

Si vous êtes l'un de ces joueurs ou quelqu'un intrigué par ce concept d'avoir des expériences émotionnelles, je vais énumérer certains des jeux qui m'ont fait pleurer dans cet article.

Que sont les romans visuels?

Je me concentrerai sur un genre de jeux intitulés « Visual Novel » Games, qui est l'un de mes favoris. Il peut être discutable si ces travaux peuvent être classés comme des « jeux vidéo » car leur gameplay lit principalement du texte pour consommer une histoire. Cependant, bon nombre de ces jeux incluent des visuels et des audio pour améliorer leurs histoires, ce qui les sépare d'être des romans numériques. Il existe également des moyens que les joueurs puissent interagir avec l'histoire avec des options de dialogue qui peuvent brancher le récit du jeu.

Le genre nouveau visuel est originaire du Japon, où le terme diffère selon le sous-genre auquel appartient un jeu ou parfois le groupe démographique pour lequel il est destiné. Un terme localement commun pour ces jeux serait « de nouveaux jeux ou » romans de son « tels que inventés par le studio Chunsoft (qui s'appelle maintenant Spike Chunsoft), pour une série de leurs romans visuels des années 90.

Ne vous inquiétez pas, les jeux présentés ici ont des traductions anglaises complètes ou proviennent d'un pays anglophone. Tous ces jeux m'ont amené à m'étouffer pendant que je les lis, et pour tous ceux qui veulent vivre des montagnes russes émotionnelles, je recommande fortement de consulter ces jeux!

8

La maison à Fata Morgana

Jeu de mystère d'avant-garde de Novctacle, La maison à Fata Morganasuit le sort des propriétaires d'un manoir éthéré qui apparaît dans différents domaines de l'Europe dans différentes périodes. Bien que le jeu semble être une anthologie d'histoires, ils se connectent tous à la mystérieuse « fille aux cheveux blancs » qui apparaît constamment tout au long du jeu.

Ce jeu fait connecter les liens du traumatisme émotionnel possédé par les habitants du manoir au fil du temps. L'amour est à l'avant-garde de ces histoires, et tous ont leurs propres tragédies de type shakespearien à la fin d'eux. La maison à Fata Morgana On a l'impression que cela a été fait pour les gens qui aiment « l'amour condamné » ainsi que pour les mystères qui ont des solutions à des carriques.

7

Emily est absente

Le succès indépendant de Kyle Seeley en 2015, Emily est absentea gagné en popularité auprès de sa façon unique de narrer en racontant le récit du jeu dans un client de chat du début des années 2000. Les joueurs suivent l'histoire des conversations des deux étudiants au cours de cinq ans, chaque année documentant une étape différente de leur amitié.

Ce jeu entre dans les sentiments tumultueux d'être amoureux en tant que jeunes adultes, et comment certaines décisions peuvent conduire à un changement dans la dynamique sociale entre les amis. Pour ceux qui ont vécu leurs jeunes 20 ans, les sentiments exprimés par le joueur et Emily sont très relatables, ce qui peut vous frapper durement émotionnellement alors que le jeu continue. Emily est absente est gratuit sur Steam et je recommande fortement de l'essayer si vous avez une heure ou deux à perdre.

6

Clanche

Clé de studio Clanche est similaire dans les thèmes à Emily est absente Dans la façon dont il raconte une autre histoire de jeune amour. Le jeu suit le lycée de la vie des jeunes adultes du Tomoya Okazaki délinquant et du Nagisa Furukawa timide alors qu'ils aident à réformer le club de théâtre défunte de leur école qui s'est dissous pendant le congé de maladie de Nagisa de l'école.

Ce jeu a lentement la paire se rapprocher les uns des autres car ils aident les camarades de classe avec leurs problèmes de vie personnelle alors qu'ils viennent faire face à leurs propres traumatismes du passé. Dans la portion après l'histoire du jeu, ils commencent ensemble une nouvelle étape de la vie avant que le jeu ne prenne un twit inattendu. Clanche a créé un trou dans mon cœur qui est resté une décennie après avoir lu ce chef-d'œuvre pour la première fois. Le jeu prend plus de 50 heures pour jouer dans son intégralité, mais si vous voulez vraiment que votre cœur soit brisé, vous devez y jouer.

5

Narcissu

En lisant la prémisse du jeu romantique indépendant, Narcissupar la phase de groupes-nana, vous savez que ce sera triste. Le jeu suit la relation entre le joueur et une femme qu'ils rencontrent à l'hôpital appelée Setsumi qui, comme le joueur, a une maladie en phase terminale. Alors que vous trouvez tous les deux du réconfort les uns dans les autres en étant dans des situations de santé similaires, vous partez en voyage pour mourir paisiblement en dehors de l'hospice.

Ce jeu mélancolique suit lorsque vous voyagez à travers les différentes préfectures du Japon lorsque vous trouvez un endroit pour mourir ensemble. L'approche Narcissu Les prises à la mortalité de la vie vous font apprécier le temps que vous en avez plus, bien que cela ne rend pas la fin du jeu moins dévastateur.

4

Le Quand ils pleurent Série

Bien que les jeux de Ryukishi07 soient normalement considérés comme s'alignent davantage sur le genre d'horreur, son Quand ils pleurent Les jeux ont leur juste part de moments de déchirure. Les thèmes qu'il couvre dans ses histoires se rapportent principalement à l'amour que les gens ont dans leurs relations personnelles avec la famille et les amis, qui servent de toile de fond aux mystères couverts dans les jeux.

Le Higurashi Une partie de la franchise suivent les longueurs qu'un groupe d'amis ira les uns pour les autres à la lumière d'un mystère de meurtres annuels survenant pendant le « Cotton Drifting Festival » de leur village, tandis que le Umineko Les jeux couvrent les complications de l'amour avant un mystère intense de meurtre sur leur île isolée. Ces deux histoires ont des moments qui m'ont laissé haleter à quel point les personnages sont passionnés, même dans les situations les plus désastreuses.

3

Steins; porte

5pb. et épopée de science-fiction nitroplus, Steins; portea été réputé comme l'un des meilleurs contes de « voyage dans le temps » de tous les temps. Dans cette histoire de la science, il y a pas mal de moments tristes car le jeu montre les raisons pour lesquelles les gens voudraient changer le passé. Malgré sa façade d'être un scientifique fou fou, le personnage principal du jeu, Rintarō Okabe, se soucie profondément de ses amis et changera la ligne du monde pour eux.

Cependant, le jeu dans sa moitié d'échelle ne célèbre pas Okabe, car malgré ses bonnes intentions, l'univers n'est pas satisfait de ses changements dans le temps. Je me suis retrouvé en désaccord avec quoi Steins; porte faisait que son personnage principal le faisait, car vous vous retrouvez à vouloir aller à l'encontre de faire ce qui est bon pour le monde au profit des autres personnages.

2

Notre vie: commencer et toujours

Notre vie: commencer et toujours est un peu plus ancré dans la réalité par rapport à ces derniers éléments de liste. Ce jeu est une histoire de passage à l'âge adulte qui suit la relation du joueur avec son voisin timide, Cove, dans la ville fictive de Sunset Bird, en Californie. Il y a plusieurs terminaisons où vous pouvez explorer les différentes voies que votre relation pourrait emprunter de l'adolescence au début de l'âge adulte.

Là où ce jeu vous frappe vraiment dans les sensations, c'est ses DLC, où les personnages se souviennent des actions que vous avez faites avec eux pendant que vous étiez plus jeune. Ces réflexions vous donnent l'impression d'avoir eu un impact sur la vie du personnage car ils se souviennent de ce que vous avez fait tout au long de vos heures de gameplay.

1

Planétarien: la rêverie d'une petite planète

Je terminerai la liste d'aujourd'hui avec un autre jeu de Key, Planétarien: la rêverie d'une petite planète. Ce jeu suit un « junker » qui sauve les restes d'un monde post-apocalyptique pour survivre. Au cours d'une de ses sorties, il trouve un robot endommagé nommé Yumemi Hoshino qui semble ignorer l'état détruit du monde.

Alors que le jeu révèle la trame de fond de Hoshino, vous venez en savoir plus sur le monde avant qu'il ne soit détruit. Le rappel nostalgique qui se produit entre les personnages m'a fait réfléchir à la quantité de personnes qui peuvent perdre de la destruction. Planétaire Exprime un message « anti-guerre » qui incitera les joueurs à réfléchir aux choses que nous perdons grâce au conflit.

Ce n'est qu'une courte liste des jeux de romans visuels qui m'ont fait ressentir de lourdes émotions. Si vous voulez investir dans une histoire qui fera l'eau des yeux, je recommande fortement de vérifier ces titres!