Tout ce dont vous avez besoin pour commencer le cinéma
Janvier est la période magique de l’année où les cinéphiles du monde entier se réunissent au Sundance Film Festival pour profiter de ce que les meilleurs cinéastes indépendants ont créé l’année précédente. Si vous rêvez d’être l’un d’entre eux mais que vous ne savez pas par où commencer, nous avons une liste d’équipements pour vous aider à démarrer.
Je suis un cinéaste amateur. J’ai commencé à faire des films en 1996 avec un ami du lycée et le caméscope VHS de mes parents. J’ai ramassé une chose ou deux dans le quart de siècle qui s’est écoulé depuis lors. J’ai écrit, produit, réalisé, joué et fait équipe pour des dizaines de projets de courts métrages indépendants. J’ai également participé à quatre projets de longs métrages. J’ai actuellement trois films que j’ai réalisés ou produits sur le circuit des festivals. Donc, j’ai une idée de la façon de rouler.
La liste d’équipement suivante est juste pour les débutants, et même si certains articles peuvent être un peu chers, vous pouvez vous procurer toute la liste pour environ 1 500 $. Et c’est un investissement rentable car une fois que vous avez cet équipement, vous pouvez l’utiliser encore et encore pour plusieurs projets. J’ai essayé autant que possible de recommander des produits que j’utilise réellement sur mes sets.
Sommaire
Application d’écriture de scénario : Fade In
Chaque film commence dans la salle d’écriture. Et vous ne pouvez pas simplement utiliser un traitement de texte ordinaire pour écrire un scénario de film. Eh bien, vous pouvez, mais je vous le déconseille fortement. Les scénarios sont formatés comme ils le sont pour une raison – parce que cela fonctionne. Un scénario correctement formaté vous guidera à travers toutes les étapes de la production, de l’écriture au tournage, au montage et à la post-production.
Il est important de se rappeler qu’un scénario n’est pas une œuvre littéraire ou artistique. C’est un document de production – un plan pour un film. Toutes les personnes impliquées doivent voir la même chose. Le format de scénario traditionnel est la façon dont votre distribution et votre équipe restent littéralement sur la même longueur d’onde.
Le programme de scénario que j’utilise généralement est Slugline 2, une application développée par le scénariste vétéran John August. Cependant, cette application n’est disponible que pour macOS. Si vous utilisez Windows ou Linux (ou Mac), un bon point de départ est Fade In. Vous pouvez le télécharger gratuitement pour voir comment vous l’aimez. C’est beaucoup moins cher et plus facile à maîtriser que les programmes standard de l’industrie.
Une grande mise en garde à cela est que si vous envisagez de faire de la scénarisation votre carrière à Hollywood, il est probablement préférable de vous faire les dents sur ce qu’ils utilisent dans le monde professionnel. En règle générale, ils utilisent Final Draft et Movie Magic Screenwriter.
N’oubliez pas que le métier de scénariste est beaucoup plus important que le programme avec lequel vous choisissez d’écrire. Si vous débutez, je vous recommande de lire Scénario : les fondements de l’écriture de scénario par Syd Field pour comprendre les bases du format de scénario. Je recommande également de ramasser Comment ne pas écrire de scénario par Star Trek VI : Le pays inconnu co-scénariste Denny Martin Flynn. De plus, avoir un excellent exemple de scénario fini est utile. Dans ma bibliothèque, j’ai le scénario de tournage du film de 2010 Le discours du roi par David Seidler.
Appareil photo : Canon Rebel EOS T7
Vous n’avez pas besoin d’une énorme caméra pour faire un film indépendant. Un appareil photo reflex numérique à l’ancienne fera l’affaire. Ma caméra de tournage est un Canon EOS Rebel T6i. Je l’ai depuis 2017 et j’ai tourné quatre ou cinq projets de films avec. L’objectif inclus a un zoom optique fantastique, et vous pouvez obtenir des objectifs supplémentaires pour des prises de vue plus nuancées.
Malheureusement, Canon a dépassé le T6i depuis que je l’ai. Le modèle EOS Rebel le plus récent disponible sur Amazon est le T7. Cela est probablement dû au fait que les fabricants d’appareils photo abandonnent la technologie DSLR au profit d’appareils photo numériques sans miroir plus avancés. Et si vous voulez craquer pour l’un d’entre eux, ça me va. Mais je m’accroche à mon T6i car il fonctionne toujours parfaitement et capture d’excellentes images, et il y aura encore des pièces et des objectifs disponibles pour cela pendant longtemps.
Si vous choisissez d’obtenir un Canon T7, assurez-vous de vous procurer de nombreuses cartes de stockage et des batteries supplémentaires pour ces longues journées de prise de vue. De plus, pensez à prendre le livre Réalisation de film plan par plan par Steve D. Katz pour vous aider à développer vos compétences cinématographiques avant d’appeler « action ».
De plus, si les quelques centaines de dollars à investir dans un reflex numérique sont trop chers, vous avez en ce moment un excellent appareil photo dans votre poche : votre smartphone. Les caméras sur les smartphones sont excellentes ces jours-ci, et vous pouvez apprendre les ficelles du cinéma sans dépenser un sou supplémentaire si vous êtes prêt à emprunter la voie sans budget.
Matériel audio : Sennheiser MKE 600/TASCAM DR-40
Une chose à garder à l’esprit lorsque vous débutez dans le cinéma est que ce que le public entend sortir des haut-parleurs est tout aussi important que ce qu’il voit à l’écran. Mais les microphones intégrés aux caméras ne suffiront pas. Évitez une erreur de débutant et investissez dans un microphone à perche de haute qualité. Celui que j’utilise pour mes projets est le Sennheiser MKE 600, et il est si puissant qu’il peut capter un pet de fourmi. Donc, vous voudrez vous assurer que votre équipe écoute lorsque vous appelez « silencieux sur le plateau » (soyez méchant, croyez-moi, ils n’écoutent pas si vous leur dites de se taire gentiment).
Mais le microphone lui-même ne suffit pas. Vous avez besoin d’un excellent enregistreur pour capturer ce son. Sur mes sets, nous utilisons le TASCAM DR-40. Et il n’a jamais manqué de capturer toutes les lignes de dialogue fantastiques que j’écris pour mes acteurs.
Une autre chose dont vous aurez besoin pour le son est une ardoise. Vous pouvez l’appeler un « clapeur ». C’est le petit tableau que vous placez devant la caméra et qui porte le nom du film, de la scène et du numéro de prise de vue. Vous l’appuyez avant chaque prise car les fichiers audio et vidéo ont un pic dans la forme d’onde. Faire correspondre ceux-ci dans la phase de montage est essentiel pour s’assurer que la bouche de vos acteurs correspond aux lignes de dialogue qu’ils donnent.
Kit d’éclairage : Neewer Lot de 2
L’éclairage est l’un des éléments les plus cruciaux de tout tournage de film. La mauvaise lumière et un personnage peuvent sembler sinistres au lieu d’être joyeux. L’une des pires erreurs qu’un cinéaste débutant puisse commettre est de s’appuyer sur des ampoules fluorescentes d’intérieur pour éclairer la scène. Si vous voulez que vos acteurs aient l’air du pire possible, faites-le. Cependant, vous pouvez résoudre ce problème en investissant dans un simple kit d’éclairage.
C’est l’une des sections de ce guide où je ne peux pas vous recommander d’utiliser ce que j’utilise. Parce que j’ai un bon ami qui est un as de l’éclairage et qui a accumulé beaucoup d’équipement au fil des ans, il n’y a aucun moyen que vous puissiez vous le permettre en tant que cinéaste débutant. Cependant, le kit d’éclairage Neewer 2 Pack me semble très bien. Ce kit contient tout ce dont vous avez besoin pour vous assurer que vos acteurs sont correctement éclairés pour votre film.
Ces lampes de démarrage vous aideront à apprendre les ficelles d’un bon éclairage jusqu’à ce que vous trouviez votre propre éclairagiste – plus d’informations à ce sujet dans une minute. Vous pouvez également consulter le livre L’éclairage pour la cinématographie : une pratique Guider par David Landau pour vous donner une idée de la façon de donner à vos scènes l’ambiance que vous souhaitez.
Logiciel de montage : HitFilm
Une fois que vous avez terminé la production et renvoyé tous vos acteurs à la maison, il est temps de combiner ces longues heures et ces centaines de prises dans un film fini. Et vous aurez besoin d’un programme de montage vidéo solide pour le faire. Cependant, les produits standard de l’industrie comme Final Cut, Adobe Premiere Pro et Avid peuvent coûter cher, et à ce stade de votre projet, vous avez probablement déjà dépensé tout votre argent. De plus, le montage vidéo est une tâche fastidieuse. Cela peut prendre des centaines d’heures juste pour devenir un monteur vidéo compétent, sans parler d’un maître.
Pour le cinéaste débutant, je recommande HitFilm. C’est un programme gratuit qui peut gérer toutes les séquences vidéo et les fichiers audio de haute qualité que vous souhaitez y mettre. Je pense également qu’il convient aux débutants car il dispose d’une multitude de fonctionnalités d’entraînement qui vous permettent de vous faire les dents sur vos projets de démarrage et de perfectionner vos compétences. Vous pouvez acheter plus de modules avec des outils avancés au fur et à mesure que vous vous améliorez et vous diversifiez dans un territoire plus raffiné. C’est un programme qui grandit avec vous. Et cela ne fera pas sauter la banque avec des frais d’abonnement. De plus, ce que vous apprenez avec Hit Film peut facilement être appliqué aux suites de montage standard de l’industrie.
Obtenez un peu d’aide de vos amis (ou faites-en de nouveaux)
Il y a un dicton dans l’industrie cinématographique : « Ce n’est pas du show friends, c’est du show business. » Mais, de mon point de vue, c’est absolument « montrer les amis ». Tu te souviens comment j’ai dit que j’avais commencé dans les années 90 avec un ami du lycée ? Je fais toujours des films avec lui. Certes, nous ne sommes jamais allés à Hollywood et avons frappé fort (j’en suis vraiment reconnaissant). Mais nous avons, au fil des ans, accumulé une petite mais fidèle troupe de cinéma, un groupe de personnes qui se réunissent une ou deux fois par an pour faire du matériel vraiment convaincant. Nous sommes tous des experts dans nos domaines donnés. Et nous produisons nos films par amour pour les faire.
Alors, comment trouvez-vous votre troupe de cinéma ? Je tiens à vous dire que c’est facile mais prend beaucoup de temps. Mais je préfère payer le prix à temps pour trouver des gens bons, loyaux et compétents avec qui j’aime faire des films plutôt que de récolter des millions de dollars pour embaucher des gens que je ne supporte pas. Néanmoins, voici quelques suggestions pour trouver votre équipage.
Acteurs: Les gens se tiennent devant la caméra et disent que les répliques ne sont pas difficiles à trouver. Découvrir les bons est difficile. Le premier endroit où chercher des acteurs prêts à jouer dans vos films pour débutants est les cours de théâtre. Allez vous inscrire vous-même et commencez à y assister régulièrement. Jouer, même si vous ne serez pas devant une caméra, est une compétence essentielle pour tout cinéaste. Si vous ne pouvez pas jouer, comment pouvez-vous espérer diriger des gens qui le font ? Un autre bon endroit à regarder est le théâtre communautaire. Les acteurs qui passent des mois à monter des pièces sont dévoués à leur métier et sont prêts à essayer de nouvelles choses. Et la plupart d’entre eux aimeraient probablement être dans votre film.
Équipage: Le meilleur endroit pour trouver une équipe de tournage est sur un plateau de tournage. Allez sur Facebook et recherchez votre communauté cinématographique indépendante locale. Parcourez les messages à la recherche de petits projets pour lesquels les gens ont besoin d’une équipe et de bénévoles. Présentez-vous, faites ce qu’on vous dit, soyez gentil et apprenez. Travailler gratuitement est l’un des meilleurs moyens non seulement d’apprendre comment les autres font des films (et souvent ils font mal des films), mais aussi de rencontrer tous les membres de votre communauté qui font des films pour eux-mêmes et pour leur satisfaction personnelle. De plus, plus vous faites de travail gratuitement, plus les autres cinéastes sont prêts à vous aider lorsque vous avez votre propre projet prêt à démarrer.
Le reste: Il y a un million de choses qui entrent dans la réalisation d’un grand film. Certaines choses que je n’ai pas abordées jusqu’à présent, comme les lieux et la musique, sont difficiles à cerner car vous ne pouvez pas simplement les acheter sur Amazon. Ce ne sont que des choses que vous devrez ressentir par vous-même au cours de votre parcours cinématographique. Mais, comme les acteurs et l’équipe, vous pouvez trouver beaucoup de ce que vous cherchez en rencontrant les bonnes personnes. Inscrivez-vous à un cours de scénarisation, assistez à des festivals de cinéma locaux, soyez un figurant dans les tournages de films dans votre ville – mettez votre visage devant autant d’autres cinéastes que possible. Vous allez rencontrer beaucoup de secousses et de hacks. Mais, je vous promets que parmi eux se trouve votre équipe de tournage. Bonne chance.