Pourquoi mes photos ne ressemblent-elles pas à des photos « professionnelles » ?

Les photos « professionnelles » – ou du moins, les photos de qualité professionnelle – sont partout, des publications Instagram et des publicités sur les sites Web aux magazines et aux panneaux d’affichage. Il est impossible de passer une journée sans voir des images impressionnantes et époustouflantes.

Si vous avez déjà essayé de prendre des photos similaires, vous avez peut-être été déçu de constater que vous avez échoué. Même l’application de filtres, l’utilisation de préréglages Photoshop payants ou l’achat d’un appareil photo dédié ne peuvent vous mener que jusqu’à présent. Alors, explorons une partie de ce qui se passe dans la photographie de niveau professionnel.

Comment c’est tourné

Alors que « Photoshopping » ou l’édition d’images obtiennent souvent le crédit, une énorme partie du travail est effectuée « à huis clos » ou pendant que la photo est prise sur place.

La caméra compte

Les meilleurs appareils photo pour la plupart des amateurs coûtent quelques centaines de dollars. Ils vous donnent beaucoup plus de contrôle et de bien meilleures photos que votre smartphone, mais ils sont toujours conçus pour être accessibles et abordables. Vous pouvez réaliser des images exceptionnelles avec eux, mais ils ont certaines limites.

L’appareil photo utilisé par le photographe ne fait pas toujours la différence. Cependant, dans certaines situations, des caméras processionnelles à plusieurs milliers de dollars sont nécessaires pour prendre la photo :

• Les photographes sportifs professionnels utilisent des appareils photo capables de capturer des dizaines de photos par seconde afin de ne pas avoir à chronométrer parfaitement leur prise de vue pour capturer la prise de contact.
• De nombreuses photos de magazines et de mode sont prises avec des appareils photo moyen format. Ceux-ci ont des capteurs plus grands qui leur donnent un aspect unique qui est difficile à reproduire autrement.
• La plupart des professionnels utilisent un appareil photo plein format. Bien que la différence ne soit pas aussi extrême qu’avec un appareil photo moyen format, les images sont légèrement différentes de celles prises avec un appareil photo à capteur de recadrage ou un smartphone, dans certaines circonstances.

Les lentilles font toute la différence

Les objectifs sont encore plus importants que les appareils photo pour les photographes professionnels. Ce sont eux qui déterminent le type de photos que vous pouvez prendre. De bons objectifs coûtent des milliers de dollars et peuvent peser deux fois plus que l’appareil photo auquel ils sont fixés !

Dans de nombreuses photos, l’objectif utilisé est responsable de leur apparence. Un téléobjectif vous permet de vous rapprocher de n’importe quelle action, les objectifs grand angle vous permettent de montrer un endroit entier et les objectifs de portrait brouillent un arrière-plan, c’est quelque chose que votre smartphone ne peut faire qu’avec la ruse numérique.

Éclairage de niveau professionnel

Les photographes commerciaux doivent rarement faire face à un mauvais éclairage. Soit ils programment leur tournage pour que la lumière soit vraiment bonne, soit ils apportent leur propre éclairage.

Les flashs professionnels ne sont pas comme la petite ampoule de votre smartphone. Ils sont grands et puissants et peuvent être utilisés pour imiter la lumière naturelle. De nombreuses images qui semblent avoir été prises dans un endroit extérieur ensoleillé ont été soigneusement éclairées par un expert.

Et même lorsque les pros utilisent la lumière du soleil, ils savent comment la manipuler pour obtenir les photos qu’ils souhaitent.

Paramètres par étapes

Un autre aspect important des photos qui est souvent négligé, en particulier avec les images pour les réseaux sociaux, est leur mise en scène. Qui a besoin d’un filtre lorsque vous avez un maquilleur professionnel qui attend juste à côté de la caméra ? Et vous n’avez pas à vous soucier d’une table de restaurant encombrée lorsque chaque élément a été placé juste ainsi. Certaines personnes vont jusqu’à louer du temps sur des avions privés immobilisés.

Et même dans des situations qui sont manifestement mises en scène, comme sur les couvertures de magazines, vous pourriez ne pas saisir à quel point elles sont mises en scène. Par exemple, la plupart des vêtements ne correspondent pas aux modèles aussi bien qu’ils le paraissent : ils sont ajustés à l’aide d’épingles à nourrice. George Clooney ne pourra peut-être pas lever les bras en posant, mais au moins ses manches de chemise tombent parfaitement.

Comment c’est édité

Avec autant de travail déjà effectué à huis clos, l’édition consiste à améliorer ce qui est déjà là, à supprimer toutes les distractions problématiques et à donner aux photos un « look » ou un style.

« Photoshopping » est réel

Photoshop a une mauvaise réputation, mais il est rarement utilisé aussi crûment que beaucoup de gens le pensent. Oui, des outils comme Liquify peuvent totalement changer la forme d’une personne, mais il existe également d’autres façons plus subtiles de le faire.

Esquiver et brûler est une technique aussi ancienne que la photographie. C’est là que différentes zones d’une image sont sélectivement éclaircies ou assombries pour changer la façon dont les gens les voient. Auparavant, cela se faisait à la main au fur et à mesure que les photos étaient développées, mais maintenant, cela peut facilement être fait dans la plupart des éditeurs d’images.

De même, le lissage de la peau et l’élimination des imperfections ne sont pas des techniques nouvelles. Les photographes de mode et portraitistes les utilisent depuis des décennies. Photoshop le rend juste un peu plus facile. Et, bien que certaines images soient évidemment très retouchées, une petite quantité d’ajustement de la peau est courante dans la plupart des portraits professionnels. C’est juste fait plus subtilement.

De plus, les maquilleurs professionnels sont incroyablement bons dans leur travail, mais tous les petits glissements ou taches inégales de fond de teint sont nettoyés par des retoucheurs d’images.

Contraste et étalonnage des couleurs

Les filtres, comme ceux intégrés à Instagram, vous donnent une idée de ce que l’édition de contraste et l’étalonnage des couleurs peuvent faire pour une image. Les photographes professionnels, cependant, utilisent rarement des filtres prédéfinis. Au lieu de cela, ils effectuent des types de modifications similaires pour obtenir l’apparence exacte qu’ils souhaitent.

Ce sont des choses comme :

Ces types d’ajustements globaux peuvent avoir de loin le plus grand impact sur une photo. C’est pourquoi chaque photo professionnelle de coucher de soleil ressemble si parfaitement à un coucher de soleil, tandis que celles que vous prenez sur votre smartphone peuvent laisser à désirer.

La composition peut être la clé

De nombreuses images que vous voyez sont en fait constituées de plusieurs photos combinées. C’est une technique appelée compositing.

Le compositing peut être utilisé de différentes manières, telles que :

Et ce n’est qu’un petit échantillon des façons dont j’ai utilisé le compositing ces dernières années. Certains photographes professionnels prennent tous leurs sujets en studio, puis les ajoutent numériquement à une image d’arrière-plan qu’ils ont prise sur place ou achetée sur un site de photos.

L’expérience compte le plus

Autant que tout ci-dessus pouvez faire la différence entre l’instantané occasionnel d’un amateur et l’imagerie commerciale d’un professionnel, il y a un autre facteur important à considérer : l’expérience.

Les photographes professionnels ne sont pas des professionnels parce qu’ils ont acheté le meilleur matériel, ils ont acheté le meilleur matériel parce qu’ils gagnent assez d’argent grâce à la photographie pour justifier d’investir dans des choses qui facilitent un peu leur travail. La plupart ont commencé avec des caméras grand public de base.

De même, n’importe qui peut acheter Photoshop, mais cela peut prendre des mois pour apprendre à utiliser tous les outils pertinents pour que l’image ressemble exactement à ce que vous voulez.

Ce qui distingue vraiment les professionnels (et les photographes talentueux), c’est qu’ils peuvent travailler dans les limites de leur équipement et de la situation dans laquelle ils se trouvent pour capturer la meilleure image possible. Ils peuvent déjà « voir » la photo qu’ils veulent prendre avant même d’appuyer sur le déclencheur, et ils font ce qu’ils doivent faire pour obtenir la photo parfaite, que ce soit en se tenant à quelques mètres pour éviter le signe laid dans le l’arrière-plan, se cacher dans l’ombre pour obtenir une meilleure lumière ou simplement affiner les choses dans une application d’édition.

La bonne nouvelle, cependant, est que ces compétences ne sont pas trop difficiles à apprendre. Cela prend juste un peu de temps et beaucoup de pratique.