Les 10 meilleurs films originaux de Netflix en 2022
Agence web » Actualités du digital » Les 10 meilleurs films originaux de Netflix en 2022

Les 10 meilleurs films originaux de Netflix en 2022

À partir d’une seule production originale en 2015, Netflix est devenu une puissance du cinéma original, à égalité avec n’importe quel grand studio. Des drames aux comédies en passant par l’action et plus encore, voici les meilleurs films originaux à diffuser sur Netflix.

Usine américaine

L’un des meilleurs documentaires sur Netflix, l’oscarisé Usine américaine raconte la tentative de l’entreprise chinoise de verre automobile Fuyao de ramener des emplois dans une ville déprimée de l’Ohio. Ce qui commence comme un exemple d’avantage mutuel entre l’entreprise et les résidents locaux s’enlise dans des conflits culturels et des conflits de travail.

Les cinéastes prennent du recul et observent la dynamique complexe à l’œuvre, ne jugeant jamais les deux côtés, offrant seulement un regard sur la machine d’entreprise mondiale moderne en action.

Dolémite est mon nom

Eddie Murphy incarne Rudy Ray Moore, légende de la blaxploitation des années 1970, dans le biopic Dolémite est mon nom. Murphy est fantastique en tant que Moore flamboyant et sûr de lui, qui a produit et joué dans son film indépendant pionnier Dolémite sans expérience ni connaissance cinématographique, juste un rêve et un refus d’abandonner. Le film est un hommage affectueux au cinéma à petit budget et une comédie chaleureuse sur un groupe de marginaux qui se sont réunis pour créer un classique improbable du film B.

Enola Holmes

Millie Bobby Brown de la série à succès Netflix Choses étranges joue le personnage principal dans Enola Holmes, mettant en scène les aventures de la sœur cadette de Sherlock Holmes. Enola est tout à fait le maître détective que son frère est, et elle quitte la maison pour résoudre le mystère de la disparition de sa mère.

Malgré la désapprobation de son célèbre frère (joué par Henry Cavill) et les restrictions imposées aux femmes de son époque, Enola devient une héroïne d’action capable qui reste indépendante, franche et plus qu’un peu sarcastique.

Oiseau volant haut

Le cinéaste prolifique et acclamé Steven Soderbergh livre l’un de ses films les plus divertissants avec Oiseau volant haut. Un film de basket-ball dans lequel il n’y a presque pas de basket-ball à l’écran, Oiseau volant haut ressemble plus à un thriller de braquage rapide.

L’agent sportif Ray Burke (Andre Holland) fait des heures supplémentaires pour négocier des accords complexes pour ses clients et son agence alors que la NBA est au bord du lock-out. Les négociations de Ray se déroulent de manière surprenante et sophistiquée, et Soderbergh et Holland font deviner le public jusqu’à la fin.

Je ne me sens plus chez moi dans ce monde

Lauréate du Grand Prix du Jury au Festival du Film de Sundance 2017, Je ne me sens plus chez moi dans ce monde met en vedette Melanie Lynskey dans le rôle d’une femme solitaire qui passe à l’action après le cambriolage de sa maison. Elle fait équipe avec son voisin étrange et intense (Elijah Wood) pour traquer les voleurs, se causant bien plus de problèmes que prévu.

Le scénariste-réalisateur Macon Blair livre une histoire sombre et drôle sur des burnouts mécontents qui se battent contre la cruauté du monde, même s’ils n’ont aucune idée de ce qu’ils font.

Histoire de mariage

Bien qu’il puisse être parfois difficile de regarder, Noah Baumbach Histoire de mariage est l’un des films les plus touchants et perspicaces jamais réalisés sur le divorce, du point de vue des deux côtés d’un couple. Adam Driver et Scarlett Johansson jouent le rôle des époux qui pensent initialement que leur séparation sera à l’amiable, malgré les différends concernant la garde des enfants et les carrières et résidences divergentes.

Driver et Johansson capturent l’angoisse et la frustration du processus, les deux personnages prenant des décisions égoïstes, et Baumbach rend le film étonnamment cathartique même dans ses moments les plus sombres.

Les Mitchell contre les machines

Comédie animée Les Mitchell contre les machines dépeint l’apocalypse du robot, mais il s’agit vraiment d’une famille apprenant à s’apprécier. Les Mitchell partent en road trip pour emmener leur fille Katie (Abbi Jacobson) à l’université, mais ils sont interrompus par un soulèvement de machines super intelligentes.

D’une manière ou d’une autre, cette famille dysfonctionnelle est capable de résister à la prise de contrôle, en utilisant ses compétences et ses relations uniques à son avantage. L’animation est colorée, chaotique et toujours inventive, les personnages sont attachants et l’histoire équilibre habilement l’humour loufoque avec des leçons de vie sincères.

Oxygène

Avec essentiellement un seul acteur et un seul lieu, le réalisateur Alexandre Aja Oxygène maintient la tension et le mystère pendant toute sa durée. Mélanie Laurent donne une performance imposante en tant que femme qui se réveille piégée dans une capsule médicale futuriste sans aucune idée de qui elle est ni comment elle y est arrivée.

Alors qu’elle rassemble les détails de sa vie et de sa situation, Aja trouve des moyens créatifs de photographier le petit espace unique. Le récit offre des rebondissements et des percées émotionnelles tout en laissant le personnage principal exactement au même endroit physique.

Qui passe

L’actrice Rebecca Hall fait ses débuts dans l’écriture et la réalisation avec cette magnifique et émouvante adaptation du roman de 1929 de Nella Larson Qui passe. Tessa Thompson et Ruth Negga sont toutes deux excellentes en tant que femmes noires naviguant dans des identités raciales et sexuelles complexes. Tous deux capables de « se faire passer » pour des blancs, les amis d’enfance se retrouvent à l’âge adulte et bousculent la vie de l’autre.

Hall capture l’histoire dans des images lumineuses en noir et blanc avec une partition évocatrice au piano. Qui passe ressemble et sonne comme un drame à l’ancienne, tout en portant une forte résonance contemporaine.

À tous les garçons que j’ai aimés avant

Netflix est connu pour produire des comédies romantiques originales pour la plupart oubliables, mais À tous les garçons que j’ai aimés avant est une exception bienvenue. C’est une charmante comédie romantique et un film intelligent sur le passage à l’âge adulte, dirigé par la drôle et sympathique Lana Condor dans le rôle de l’adolescente maladroite Lara Jean Covey.

Lara Jean est horrifiée de découvrir que les garçons pour lesquels elle avait le béguin ont en quelque sorte reçu les lettres privées qu’elle leur a écrites. Pour brouiller les pistes, elle propose une fausse relation avec l’athlète populaire Peter Kavinsky (Noah Centineo), et bien sûr ils tombent amoureux pour de vrai.

★★★★★