Des caricatures emblématiques des années 90 qui ont enfreint toutes les règles

Nous avons tous grandi avec des dessins animés, principalement ceux destinés aux enfants. Avec le lancement de Les Simpsonsil y avait une soif dans cette décennie pour plus de dessins animés destinés aux téléspectateurs plus âgés. Heureusement, plus que juste Simpsons Les clones sont apparus pendant cette période.

Bien qu'il y avait des sitcoms plus loufoques et à l'esprit sec, il y avait aussi des satires jeunes, des adaptations de bandes dessinées sombres et de l'argile de slapstick. Après avoir enduré les limites des dessins animés du samedi matin, ces émissions de prime time et de fin de soirée m'ont fait réaliser à quel point le médium peut avoir plus de potentiel. Ce sont mes caricatures adultes préférées de la décennie quand ils ont grandi.

10

Bob et Margaret

Basé sur le court-métrage primé aux Oscars, Bob et Margaret a suivi le style de vie comique sec du couple britannique titulaire. Face à une crise de la quarantaine, les deux ont tous les deux luttent avec tout, des voyages aux dîners, explosant parfois sur des inconnus complets avec leurs problèmes. Leurs problèmes montent au cours des dernières saisons lorsqu'ils déménagent au Canada, donnant au couple plus pour s'attaquer dans leur relation incertaine.

Bien que loin de la zanness de Les Simpsons Et peut-être trop sec avec son humour anglais, cette série avait une certaine grossièreté inattendue. Les épisodes peuvent commencer par un Seinfeld– Débat de style sur quoi avoir pour le dîner, mais ils peuvent se terminer avec Margaret maudissant ses amis. Le spectacle avait également un design distinct avec ses caractères à nez bulbeux et en forme de tubulaire, ajoutant à l'absurdité de la modanité relatable.

9

Le pyjama

Le pyjama était une sitcom de dessin animé dans un complexe d'appartements, développé par Eddie Murphy avec de l'argile par le légendaire Will Vinton Studios. Murphy a exprimé Thurgood Orenthal Stubbs, le surintendant entre entrejambe du bâtiment. Alors qu'il a du mal à faire fonctionner le bâtiment, il se liera également d'amitié avec la communauté originale, allant du crackhead smokey à l'ancienne monétaire Mme Avery (Florence Normandie Avery).

Le pyjama étaient un véritable pionnier pour présenter une distribution d'ensemble principalement non blanche et un argile qui pouvaient jouer et rester en prime time. Le travail vocal stellaire d'Eddie Murphy confère beaucoup à ce rôle, et il y a un monde entier construit à partir de cette communauté d'appartements avec divers personnages. La portée était grande pour le médium, garantissant que l'argile pourrait être diffusée aux côtés des merveilles animées traditionnelles comme le roi de la colline.

8

Corbity Deathmatch

Avant qu'il y ait eu des batailles de rap d'histoire, des mashups absurdes pouvaient être trouvés sur Corbity Deathmatch. La comédie animée en argile se faisait passer pour un événement de lutte dans lequel diverses figures de la culture pop se battraient à mort dans un ring. Les batailles sont venues avec de nombreuses blagues d'actualité sur les figures, mais aussi un assaut de brutalité avec des personnages satiriques étant brutalisés de manière les plus sombres comiques possibles.

Regardant Corbity Deathmatch était étrangement cathartique. J'ai trouvé le plaisir de regarder les célébrités se moquer et mutiler. L'argile a rendu un peu moins grotesque, mais la richesse du slapstick avec le médium est exploitée pour tout son potentiel hilarant. Donc, si vous avez toujours voulu voir Mariah Carey exploser la tête de Jim Carrey avec son chant ou les jumeaux Olsen se déchirer, ce dessin animé vous a couvert.

7

Parc sud

L'animation découpée a fait un retour étrange avec l'étrange dessin animé de la comédie centrale Parc sud. Situé dans une ville du Colorado, quatre enfants s'occupent de toutes les choses étranges qui se produisent dans leur communauté, en commençant par la présence d'étrangers. Au fur et à mesure que les saisons progressaient, les histoires ont été plus étranges et plus d'actualité, moqueurs de la culture pop, en grandissant et des bizarreries dans une petite ville.

Bien que primitif dans son animation de forme simple, South Park's L'humour en a fait la comédie de dessin animé la plus mordante sur le câble. L'émission n'avait pas peur d'aller dans des endroits audacieux, et le temps de redressement rapide qui lui a permis d'être le dessin animé le plus d'actualité à la télévision, animant une satire sur des événements dès quelques jours avant de diffuser. Bien que la série soit devenue longue dans la dent au cours de ses dernières saisons, le début des années 1990 était unique, signalant à quel point l'animation grossière pourrait être si audacieuse et provocante avec si peu.

6

Le critique

À une époque où Siskel et Ebert étaient les critiques de cinéma les plus populaires à la télévision, Le critique Offrait une parodie idiote de leur carrière. Le New Yorker Jay Sherman (Jon Lovitz) essaie de revoir les films dans son émission de télévision, mais fait face à plusieurs obstacles avec son patron scrutin, sa dame de maquillage à l'esprit sec, ses parents adoptifs Judgy et son fils de l'opprimé. Alors qu'il traite des problèmes de parentalité et de carrière, de nombreux films absurdes sont parodiés dans les clips de son émission.

Développé par les talents qui ont travaillé Les SimpsonsCette comédie de dessin animé a été faite pour les amateurs de films. Les diverses parodies étaient intelligentes et d'actualité, offrant des titres hilarants comme le cafard King et Dennis the Menace II Society. La comédie fonctionne si bien avec le talent vocal assemblé (Christine Cavanaugh, Maurice Lamarche, Charles Napier) et Jay était assez emblématique pour obtenir un crossover avec Les Simpsons.

5

Spawn de Todd McFarlane

L'icône Image Comics Anti-Hero a honoré HBO sous forme animée sans supprimer une seule nuance de son scénario sombre. La série se concentre sur le tragique Al Simmons, qui passe d'un assassin noir à une blessure par trahison. Il peut s'élever des profondeurs de l'enfer avec un accord démoniaque pour devenir un soldat du monde souterrain, lui accordant des pouvoirs sombres dans le domaine des vivants.

Frayer C'était comme une secousse d'un dessin animé pour l'animation de haute qualité dans cette adaptation de bande dessinée avant-gardiste. Il correspondait aux normes de HBO en bénéficiant de beaucoup de violence, de blasphèmes et de nudité, mais il est également resté fidèle aux bandes dessinées dans le ton et le style. En tant que personne qui a lu les bandes dessinées, c'était comme un rêve devenu réalité de voir que Grim World prend vie avec une adaptation de dessins animés richement colorés et sombres, se sentant très spécial pour l'un des rares dessins animés exclusifs à HBO.

4

Daria

Rotation de Beavis & Butt-Head était la comédie plus audacieuse et à l'esprit sec de Daria. Ayant déménagé dans une nouvelle banlieue, l'adolescente Daria essaie de passer au lycée avec son ton impassible et ses intérêts étrangers. Alors qu'elle trouve la parenté avec l'artistique Jane, la vie de Daria est encore compliquée par sa sœur obsédée par la popularité, Quinn.

Avec un style artistique plus audacieux et une comédie plus nuancée, Daria était un dessin animé suffisamment relatable pour les adolescents et bien écrit pour que les adultes puissent trouver drôles. Il y avait un charme dans la façon dont Daria a parcouru ses problèmes de vie avec l'esprit, mais le spectacle l'a également suffisamment ancrée pour faire face aux écrasements, aux piercings et au traumatisme d'une manière étonnamment mature. Elle était un personnage pleinement réalisé, ce qui ne surprend pas que son émission ait duré cinq saisons et deux spéciaux télévisés.

3

Flux æon

Peter Chung a livré l'un des caricatures les plus enivrants des années 1990 avec Flux æon. Situé dans un avenir dystopique, le justicier æon recule contre le Breen oppressif, conduit par son amant sur / off Trevor Goodchild. Ses aventures la trouvent affaire à d'étranges découvertes de science-fiction de la drogue à l'esprit aux visiteurs extraterrestres qui modifient le corps.

Alors que Flux æon correspondait à la nature approximative des dessins animés sur MTV, il était étrangement sexuel et provocateur dans sa stadification surréaliste de science-fiction. Chaque épisode était étrangement dense de son cadre et de ses thèmes tout en embrassant une étrangeté dans son style de révélation des vêtements et des personnages minces du rail. Pour avoir osé être plus érotique et ésotérique, ce fut l'un des dessins animés les plus difficiles de la télévision des années 1990, et c'était un tel régal de revenir à des années plus tard.

2

Space Ghost Coast to Coast

Cartoon Network a trouvé quelque chose d'amusant pour Space Ghost à faire avec son talk-show, Côte à côte. Le super-héros de dessin animé a interviewé des célébrités et a posé des questions de plus en plus absurdes au cours de l'émission. En plus de ses difficultés en tant qu'animateur de talk-show, Space Ghost doit également faire face à ses méchants, Zorak et Moltar, qui sabotent constamment le spectacle.

Comme base pour le bloc de natation pour adultes de Cartoon Network, Space Ghost était un spectacle hautement subversif au-delà du gadget de dessins animés interviewant des célébrités en direct. Il a fallu un certain temps pour trouver sa voix et son humour, mais une fois qu'il est devenu plus gonzo, c'était le spectacle le plus hilarant de tous les temps. Rien n'est plus drôle que de regarder Space Ghost poser à ses invités les questions les plus stupides et comment ils réagissent, en particulier avec la performance impeccable de George Lowe en tant que super-héros.

1

Beavis et Butt-Head

C'était le rire contagieux que vous ne pouviez pas vous empêcher de reproduire. Beavis & Butt-Head était le roi satire de MTV pour avoir posé les adolescents titulaires comme les exemples les plus stupides de la génération MTV. Quand ils ne faisaient pas de commentaires absurdes sur les clips musicaux, le duo causait des problèmes à l'école, à leur travail de restauration rapide et à une nuisance générale pour leur voisin d'âge moyen, M. Anderson.

Bien que grossièrement dessiné par Mike Judge, il y avait un génie dans la satire simple d'esprit de Beavis & Butt-Head. Les personnages étaient stupides, mais ont été présentés d'une manière que le monde a mal lu leur sinistre insensé. Il y avait un charme durable à la jeunesse à l'esprit faible qu'ils ont continué leurs pitreries sous la forme de films et de séries.

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Les caricatures adultes des années 1990 étaient de manière rafraîchissante, avec divers genres et médiums. Les domaines de la 2D traditionnelle et de l'argile se sont développés à des divertissements plus que familiaux sur le réseau et la télévision par câble. Cette liaison primordiale a permis à l'animation adulte de prospérer, et il est important d'apprendre l'histoire et d'apprécier la liberté de ces spectacles.