Ces ressources gratuites vous apprendront autant que mon diplôme d'animation

Vous pouvez penser qu'une université ou un collège est le seul moyen de se lancer dans l'animation, mais ce n'est pas vrai. Si vous savez ce que vous recherchez, vous pouvez apprendre tout ce que j'ai fait dans mon diplôme d'animation informatique, en ligne gratuitement.

Internet a changé la façon dont les gens apprennent, offrant une énorme quantité de matériel éducatif gratuit de haute qualité en ligne. Étant donné que l'industrie de l'animation se soucie le plus des compétences éprouvées et d'un portefeuille solide, l'utilisation de ressources gratuites peut être un chemin intelligent et efficace pour quiconque de travailler dans l'animation.

Les animateurs sont des spécialistes, pas des généralistes

L'industrie de l'animation a beaucoup changé de l'ancienne idée que les animateurs ne sont que des gens qui dessinent. Désormais, le processus de production est plus complexe, avec des emplois différents nécessitant des compétences spécifiques. Ce changement pousse les animateurs à se concentrer sur un domaine, surtout s'ils veulent travailler pour de plus grands studios.

Lors de l'apprentissage de l'animation, les débutants peuvent essayer différentes parties du processus, comme l'éclairage, le gréement et la modélisation. Cela les aide à comprendre ce qu'ils apprécient le plus. Les spécialistes deviennent des experts dans un domaine, comme la modélisation 3D, le travail d'effets ou l'animation de personnages. Certains se concentrent même sur des choses très spécifiques, comme la programmation de la façon dont les cheveux se déplacent.

En se spécialisant, les animateurs peuvent développer des compétences solides, créer des portefeuilles plus rapidement et gagner plus d'argent car les clients préfèrent souvent une expertise approfondie. Les grands studios pour les films, les jeux à petit budget et les effets visuels embauchent principalement des spécialistes parce qu'ils veulent des gens exceptionnels dans un rôle spécifique. Les emplois les plus populaires en animation sont:

• Modélisateurs: Ils créent des modèles numériques et gèrent leur structure.
• Gréeurs: Ils construisent des squelettes et des commandes pour les modèles 3D afin qu'ils puissent se déplacer.
• Artistes d'éclairage: Ils ont installé des lumières dans des scènes pour créer l'humeur et la profondeur.
• Artistes FX: Ils gèrent des effets comme le feu, l'eau, les explosions et les détails du caractère.
• Compositeurs: Ils combinent différents éléments pour faire le coup final.
• Animateurs / réalisateurs techniques (TDS): Ils travaillent entre les programmeurs et les animateurs pour résoudre les problèmes techniques.
• Prévis et artistes de mise en page: Ils planifient des scènes et décident des angles de caméra au début de la production.

La différence entre le jeu et l'animation de film montre également pourquoi la spécialisation compte. Les animateurs de films n'ont qu'à faire en sorte que les choses soient belles de la vue de la caméra afin qu'ils puissent prendre des raccourcis. Les animateurs de jeu, cependant, doivent faire en sorte que les personnages et les objets soient bons sous tous les angles car les joueurs contrôlent la caméra. Vous voulez donc savoir ce que vous voulez faire avant d'essayer quoi que ce soit.

YouTube peut être votre professeur

YouTube est devenu une alternative forte, souvent meilleure, aux degrés d'animation traditionnels, offrant des opportunités d'apprentissage extrêmement utiles. Ma propre expérience soutient cela, car les enseignants suggéraient souvent des vidéos YouTube qui ont donné des explications claires sur ce qui était enseigné. Ce contenu facile à accès permet aux personnes qui veulent apprendre l'animation acquérir des compétences professionnelles sans les coûts lourds ou l'engagement à long terme de l'éducation formelle.

Par exemple, on m'a donné beaucoup de vidéos de crédits supplémentaires pour regarder. Il s'agit essentiellement de trouver un canal qui peut vous parler de l'industrie, et à partir de là, vous pouvez faire le travail. L'animation est beaucoup plus sur la pratique que l'apprentissage formel.

Les animateurs peuvent trouver toutes sortes de contenu, à partir de vidéos éducatives par des chaînes comme Kurzgesagt Les guides pas à pas sur les bases de l'animation et comment utiliser les logiciels. Des animateurs bien connus comme Lucas Ridache Enseignez les principes d'animation de base, en soulignant comment ils s'appliquent à tout style d'animation.

Des vidéos comme Alan Becker 12 principes d'animation Donnez des explications claires et des exemples du monde réel. On m'a attribué cela, donc je sais que cela vous aidera. Fondamentalement, utilisez ces ressources pour combler les lacunes de connaissances et apprendre des exercices de base qui sont essentiels pour construire la mémoire musculaire et l'instinct artistique, comme le rebond des balles et des cycles de marche des personnages.

Aussi, n'oubliez pas de livres fondamentaux comme Richard Williams Kit de survie de l'animateur et Frank Thomas et Ollie Johnston L'illusion de la vie, qui explore les mécanismes, les principes et la narration de l'animation.

En fin de compte, l'industrie de l'animation se soucie davantage d'un portefeuille ou d'une bobine de démonstration solide qu'un diplôme formel d'une grande université. Bien qu'un diplôme offre un apprentissage organisé et des connexions avec les enseignants, le chemin autodidacte, fortement soutenu par des ressources en ligne gratuites comme YouTube, donne un renforcement des compétences pratique et pratique qui vous fera travailler rapidement.

Pratique, pratique, pratique

La maîtrise de l'animation, comme tout art, dépend d'une pratique stable et ciblée. Cela aide à construire une «mémoire musculaire» importante et un «instinct artistique». Les premiers leaders de l'animation comme Walt Disney et Chuck Jones ont appris en essayant les choses et en faisant des erreurs, qui montre que l'enseignement, guidé par la pratique organisée, fonctionne très bien.

L'animation d'apprentissage commence par des exercices de base. Ces exercices fondamentaux, comme un athlète faisant des pompes, aident à développer les compétences de base en se concentrant sur un principe à la fois. À l'école, on nous a appris à faire l'exercice de balle rebondissant classique qui enseigne le timing, l'espacement, la courge et l'étirement et l'anticipation.

Les animations de sac de farine aident à comprendre le poids et les performances des personnages. Les autres exercices clés comprennent l'animation de texte mobile, les cycles de marche de base, les gestes de personnages simples et les boucles courtes de 5 secondes.

L'important est de démarrer petit, de rester simple et de se concentrer sur la qualité plutôt que la quantité. Même une balle de rebond mal faite vous apprend plus que la simple connaissance de la théorie. À mesure que les compétences s'améliorent, la pratique passe à des domaines plus avancés.

La chose la plus importante que vous puissiez faire est de pratiquer, car même si vous deviez aller pour un diplôme, il n'y a pas beaucoup de temps pour continuer à s'améliorer. Tout cela est fait par vous-même, et vous devez suivre, donc la pratique est essentielle.

Obtenir et utiliser des commentaires est également très important. Des groupes en ligne comme les sous-verres d'animation et les canaux Discord vous permettent d'obtenir des critiques de pairs et de professionnels. Garder une trace des progrès en économisant des versions datées de vos exercices et en célébrant les petits succès aide à maintenir la motivation forte.

N'oubliez pas qu'un réalisateur sera très franc et ne vous souciera pas du tout de vos sentiments. Prenez des commentaires et appréciez-le, car même les professeurs sont durs pour votre travail, et j'ai rarement obtenu un «bon travail», même lorsque je l'ai bien fait.

Faire une bobine de démonstration pour les entretiens d'embauche

Une forte bobine ou un portefeuille de démonstration d'animation est la partie la plus importante de votre carrière. Que vous ayez un diplôme ou que vous ayez appris par vous-même, cela ne signifie rien à moins que vous ayez une bonne bobine d'animation. L'industrie de l'animation se soucie davantage de montrer vos compétences et que vous pouvez réellement faire le travail que d'où vient votre diplôme.

Fondamentalement, à moins que vous n'ayez un excellent bobine de démonstration, vous ne vous embauchez pas. Cette introduction visuelle vous permet de montrer vos compétences techniques, vos idées créatives et comment vous comprenez bien les règles de base de l'animation.

Garder votre bobine court est très important pour le rendre efficace. Les gestionnaires d'embauche ne regardent généralement qu'une bobine pendant 10 à 30 secondes, alors essayez de garder le vôtre en moins de deux minutes au total. Si vous débutez, visez moins de 60 secondes. Cela vous fait choisir uniquement votre meilleur travail à inclure. La bonne qualité compte plus que la quantité que vous montrez. Un clip très fort de 10 secondes est bien meilleur que deux minutes d'animation moyenne, et l'ajout d'un travail faible juste pour remplir le temps peut nuire à vos chances.

Ce que vous incluez et la façon dont vous le présentez est également important. Commencez toujours par votre meilleur travail, en mettant vos pièces les plus impressionnantes en premier. Ayez plusieurs rouleaux pour correspondre au travail ou au studio auquel vous postulez. Par exemple, un studio de jeu voudra voir un gameplay et des animations de combat, tandis qu'un studio de cinéma recherchera le jeu de personnages et la narration. Pour les travaux d'animation des personnages, les studios veulent voir le théâtre, les émotions et la synchronisation des lèvres.

C'est l'une des plus grandes parties de l'école, et chaque bonne école s'assurera que vous faites une bobine et que vous le demanderez souvent. Les écoles ont besoin que vous obteniez un emploi après, donc elles sont plus belles, donc si vous n'en allez pas, faites simplement cette partie importante.

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Je regrette honnêtement d'avoir obtenu un diplôme en animation en raison de ce qui aurait pu être appris en ligne, mais vous pouvez en tirer des leçons. Une méthode concentrée et autodidacte, utilisant les bonnes ressources, est un excellent moyen de commencer à travailler dans l'industrie.

Bien que les universités vous offrent des opportunités d'apprentissage et de réseautage organisées, il existe de nombreuses ressources en ligne gratuites, des tutoriels aux logiciels open-source, qui permettent aux aspirants animateurs de développer des compétences professionnelles et de créer des portefeuilles impressionnants sans coûts lourds ni engagements de temps. L'idée qu'un degré formel est le seul chemin valide devient aussi dépassé que l'idée que vous avez besoin d'apprendre l'art traditionnel, alors prenez le temps d'apprendre ce que vous pouvez en ligne et de faire ressortir votre portefeuille.