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Améliorez vos compétences en matière de tournage vidéo en apprenant ces termes de vidéographie

Résumé

  • L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO contrôlent l'entrée de la lumière et l'exposition en photographie et en vidéographie.

  • La distance focale et la profondeur de champ affectent le champ de vision et la mise au point du sujet.

  • La règle des tiers facilite la création de compositions visuellement agréables en divisant le cadre pour le placement du sujet.

Je ne suis pas un professionnel de la vidéo, mais en tant que YouTuber et marié à un professionnel de la vidéo, ma vie est devenue beaucoup plus facile lorsque j'ai pris le temps d'apprendre un peu le jargon. Cela ne fera pas de vous un Scorsese du jour au lendemain, mais c'est un bon début !

Ouverture, vitesse d'obturation et ISO

Ces trois termes sont cruciaux pour comprendre comment la lumière pénètre dans votre appareil photo et interagit avec le capteur de l'appareil photo, ou le film, dans un appareil photo argentique.

L'ouverture fait référence à l'ouverture qui laisse entrer la lumière, et elle est mesurée en « f-stops ». Un nombre f inférieur signifie plus de lumière et crée également une profondeur de champ plus faible, ce qui vous donne ce joli arrière-plan flou, connu sous le nom de « bokeh ». Un nombre f plus élevé signifie une image plus nette et plus nette, mais cela signifie également moins de lumière, ce qui peut nécessiter une augmentation de la lumière dans la scène.

La vitesse d'obturation correspond à la vitesse à laquelle l'obturateur s'ouvre et se ferme pour déterminer la durée pendant laquelle le capteur de l'appareil photo est exposé à la lumière pour chaque image. Elle se mesure en fractions de seconde, par exemple 1/60 ou 1/250. Une vitesse d'obturation lente entraînera davantage de flou de mouvement, car les photons des objets en mouvement se répandront sur le capteur de l'appareil photo. Avec une vitesse d'obturation rapide, vous capturerez une action rapide avec une clarté cristalline, ce qui permet aux photographes sportifs professionnels d'obtenir ces clichés incroyables.

La règle générale pour une vitesse d'obturation avec un flou de mouvement qui semble naturel à nos yeux est qu'elle doit être le double de la fréquence d'images. Ainsi, si vous filmez à une cadence cinématographique de 24 ips, votre vitesse d'obturation doit être de 1/48 de seconde.

L'ISO est la sensibilité d'un capteur ou d'un film d'appareil photo numérique à la lumière. Un ISO faible (par exemple 100-200) vous donne une image nette dans des environnements lumineux, mais à mesure que les choses s'assombrissent, vous devrez augmenter l'ISO, le compromis étant un grain accru dans la vidéo ou l'image fixe.

Distance focale et profondeur de champ

Mesurée en millimètres, la distance focale affecte votre champ de vision, ou la quantité de scène capturée par votre objectif, également connue sous le nom de « champ de vision ». C'est littéralement la distance entre le centre de l'objectif et le point focal de l'objectif. Des longueurs plus courtes donnent lieu à des objectifs à angle plus large, et vice versa.

La profondeur de champ détermine à quelle distance les objets sont nets. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, une grande ouverture entraînera une mise au point nette de votre sujet et un arrière-plan flou, ce qui correspond à une faible profondeur de champ.

Règle des tiers

La règle des tiers est une technique de composition de base qui vous aide à organiser les objets de votre scène d'une manière qui semble satisfaisante. Imaginez votre cadre divisé en une grille 3×3 avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Placer des sujets clés aux intersections de ces lignes ou le long de celles-ci crée des prises de vue plus équilibrées et visuellement attrayantes.

La plupart des appareils photo ont une fonction permettant de superposer cette grille sur votre viseur ou votre écran, ce qui facilite l'alignement de votre prise de vue selon la règle des tiers. Il ne s’agit pas des directives de composition les plus sophistiquées, mais c’est un point de départ fondamental.

Rapport hauteur/largeur

Le rapport hauteur/largeur est simplement le rapport entre la longueur et la hauteur de votre image vidéo. Par exemple, la plupart des téléviseurs ont un rapport hauteur/largeur de 16:9, ce qui signifie que pour 16 unités de longueur horizontale, il y a neuf unités de hauteur. En pixels, cela donne des résolutions standard comme 1920×1080 ou 3840×2160 pixels.

Éclairage à trois points

Un bon éclairage est bien plus important pour obtenir de superbes images qu'un appareil photo coûteux. Il existe de nombreuses façons d'éclairer votre scène, mais l'éclairage à trois points est le moyen fondamental d'éclairer quelque chose de manière professionnelle. Cette configuration utilise une lumière principale, une lumière d’appoint et un rétroéclairage.

Panoramique, inclinaison, suivi et zoom Dolly

Ce sont des mouvements de caméra fondamentaux qui sont souvent galvaudés, mais il est important de les reconnaître lorsque vous les voyez.

Un panoramique déplace simplement la caméra de gauche à droite ou vice versa sur son axe, comme un trépied. Une inclinaison consiste, en fait, à incliner la caméra vers le haut ou vers le bas. Une prise de vue « de suivi » consiste à déplacer l'appareil photo pour suivre un sujet. On l'appelle parfois une prise de vue « dolly », car traditionnellement, la caméra serait placée sur une voiture à chenilles appelée chariot. De nos jours, avec des technologies comme Steadicam et, bien sûr, les cardans, vous pouvez obtenir le même effet sans utiliser de véritable chariot.

Le « dolly zoom » est une technique plutôt sympa où l'appareil photo se déplace vers le sujet, tout en zoomant dans la direction opposée, créant un effet dramatique. Le Dolly Zoom le plus célèbre de l'histoire vient sans aucun doute de Mâchoires quand le chef de la police se rend compte que le requin est près de la plage.

Résolution, fréquence d'images et étalonnage des couleurs

Enfin, nous avons les concepts de résolution, de cadre et d'étalonnage des couleurs.

La résolution d’une image est une mesure de la quantité de détails pouvant être capturés. Aujourd'hui, nous utilisons les pixels pour désigner la résolution. Plus il y a de pixels dans l’image, plus les détails sont fins. Ainsi, un téléviseur 4K UHD, avec une résolution de 3 840 x 2 160, a une résolution quatre fois supérieure à celle du FHD, soit 1 920 x 1 080.

J'ai mentionné la fréquence d'images ci-dessus, et il s'agit simplement du nombre d'« images » individuelles ou d'images fixes qui composent la vidéo qui sont affichées chaque seconde. Plus le chiffre est élevé, plus le mouvement est fluide. Les films sont généralement à 24 ips, tandis que les images des caméras d'action sont généralement à 60 ips. Les émissions de télévision sont généralement à 30 ips.

L'étalonnage des couleurs est l'art d'ajuster les couleurs d'une vidéo dans le cadre du processus de montage. Avant le montage vidéo numérique, les couleurs d'une scène étaient modifiées à l'aide de filtres d'éclairage ou d'objectif, ou en modifiant le film lui-même d'une manière ou d'une autre.

De nos jours, des logiciels comme DaVinci Resolve sont utilisés pour modifier précisément la couleur d'un film selon les souhaits du réalisateur. Bien sûr, rien ne vous empêche d’appliquer un étalonnage des couleurs à vos propres séquences, et les différents filtres vidéo d’applications comme Instagram sont essentiellement une forme d’étalonnage des couleurs.


Il y a beaucoup plus de jargon à apprendre dans le monde de la vidéo, mais c'est un bon début pour comprendre les principes fondamentaux.

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