3 films Netflix que vous devez ajouter à votre liste de surveillance cette semaine (9 février)

La nouvelle récolte de films de Netflix pour février est accompagnée d'une poignée de joyaux incontournables pour rendre votre semaine de travail un peu plus fluide, alors allons droit au but, d'accord ?

Nous avons récemment perdu un géant du monde de la comédie avec le décès de Catherine O'Hara, donc en l'honneur de la Canadienne SCTV légende, j'ai inclus l'un de mes favoris qui est actuellement diffusé sur Netflix. Pour garder les choses intéressantes, deux autres titres sont disponibles, dont un thriller de science-fiction sur l'IA au réalisme effrayant et un classique de Wes Anderson.

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Meilleur du spectacle

La légende de la comédie Catherine O'Hara était au milieu d'une autre renaissance au cours de sa carrière de plus de 35 ans lorsqu'elle est malheureusement décédée le 30 janvier, avec des rôles primés qui ont volé la scène, tels que Schitt's Creek's Moira Rose et plus récemment Le Studio Patty Leigh, une exécutive discrètement mortelle. L'éclat d'O'Hara nous manquera beaucoup, mais heureusement, il perdure dans son formidable corpus d'œuvres, parmi lesquels se démarquent plusieurs des faux documentaires définissant le genre de Christopher Guest : En attendant Guffman, Best in Show, A Mighty Wind et pour votre considération.

Si je devais en choisir un cette semaine, ce serait Meilleur du spectaclehaut la main. Dans ce document, Guest vise le monde hilarant et sérieux des expositions canines compétitives avec l'un des meilleurs castings d'ensemble jamais réunis. Dans le film, cinq équipes de propriétaires et leurs chiens convergent à Philadelphie pour participer à l'exposition canine annuelle Mayflower, dont Gerry et Cookie Fleck, maladroitement mignons d'Eugene Levy et O'Hara et leur terrier de Norwich, Meg et Hamilton Swan (Parker Posey et Michael Hitchcock) et leur dogue allemand déprimé, et Harlan Pepper (invité) et son Blood Hound « parlant », entre autres.

Ce qui rend les films Guest si brillants, c'est qu'une grande partie des dialogues est improvisée sur le moment, ce qui en fait certains des moments les plus décalés et les plus étrangement drôles du film. Prenez cela et utilisez-le pour embrouiller le sérieux avec lequel opèrent les acteurs du monde des expositions canines – la politique féroce, les disputes de statut, les commentaires insipides de la presse – et vous obtenez une comédie inconfortablement réelle qui vous fera rouler.

2

Ex Machina

La nouveauté sur Netflix en février est celle d'Alex Garland (La plage, 28 jours plus tard) thriller de science-fiction IA d'un silence envoûtant Ex Machina. Toujours aussi pertinente qu’en 2014, il s’agissait d’une exploration révolutionnaire de l’intelligence artificielle alors que nous commencions tous à nous poser des questions et à nous demander ce que pouvait être l’IA humaine. Quand il est sorti, je me souviens avoir pensé que si les humanoïdes IA se dirigeaient dans cette direction, remettons-le dans la bouteille et enterrons-le.

Ex Machina suit Caleb Smith (Domhnall Gleeson), un codeur talentueux du géant des moteurs de recherche Blue Book. Jeune et enthousiaste, Caleb est ravi lorsqu'il remporte un concours qui l'envoie dans les installations isolées et isolées de la jungle du brillant PDG de l'entreprise, Nathan Bateman (Oscar Isaac). Mais Caleb apprend vite qu'il a été choisi dans un but plus précis : rencontrer et évaluer Ava (Alicia Vikander), un robot humanoïde hautement évolué. Ava est belle, intelligente et terriblement humaine, et Caleb se sent attiré par elle.

Mais qu'est-ce qui fait Ex Machina son environnement claustrophobe à l'intérieur de l'enceinte scellée qui commence à ressembler davantage à une prison est si effrayant. Et nous comprenons vite pourquoi, alors que les véritables motivations de Nathan (et celles d'Ava) sont révélées dans un point culminant tendu et passionnant qui fait de ce thriller un véritable joyau. Ex Machina est un gagnant visuellement époustouflant de l'Oscar des meilleurs effets visuels, battant Fury Road, Le Martien, et même Le réveil de la force. Il a également une note de 92 % sur Rotten Tomatoes.

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Royaume du lever de lune

Le septième film brillamment doux et décalé de Wes Anderson, Royaume du lever de lune, a souligné l'engagement de l'auteur envers ce qui est devenu connu sous le nom de «l'esthétique de la maison de poupée», le look hyper-stylisé de ses films qui les donnent l'impression d'être des décors autonomes ressemblant à des dioramas. Le film a été un succès au box-office et auprès de la critique, ce qui a valu à Anderson sa troisième nomination aux Oscars, pour le scénario original.

Mais au fond, c'est une histoire de premier amour. Situé sur l'île fictive de New Panzance en Nouvelle-Angleterre en 1965, il suit le jeune Khaki Scout Sam Shakusky (Jared Gilman) et la rat de bibliothèque rebelle Suzy Bishop (Kara Hayward), qui deviennent correspondants, tombent amoureux et décident de s'enfuir ensemble dans la crique cachée de l'île qu'ils appellent Moonrise Kingdom. Leur disparition plonge toute l'île dans une chasse à l'homme chaotique. Tout le monde les recherche : le flic local, le capitaine Sharp (Bruce Willis), le chef scout kaki Ward (Edward Norton) et les parents de Suzy qui se chamaillent, M. et Mme Bishop (Bill Murray et Frances McDormand), qui doivent les retrouver avant qu'un ouragan imminent n'arrive.

Royaume du lever de lune est imprégné de la palette de couleurs pastel vives d'Anderson, donnant à chaque image l'impression qu'une peinture de Norman Rockwell prend vie. Et la musique des compositeurs légendaires Alexandre Desplat et Benjamin Britten crée une bande-son bien adaptée et opportune qui fonctionne avec les thèmes du film que sont la fantaisie de l'enfance et la surcompensation des adultes. C'est l'un des meilleurs d'Anderson.

Établissez votre liste hebdomadaire de films à regarder avec ces trois suggestions, ou si vous êtes plutôt d'humeur à regarder des séries télévisées, nous avons également ce qu'il vous faut.